Incontri sonori dal sud
2025-09-21 20:00 - 21:30 UTC | Santuario della Madonna delle Galline, Pagani, Santuario della Madonna delle Galline, Via Striano, 2, 84016 Pagani SA, Italy
Questo concerto, organizzato in collaborazione con l’Arciconfraternita della Madonna delle Galline, vuole celebrare i recenti lavori di restauro della facciata del Santuario. Con la sensibilità dei confratelli che fortemente hanno voluto questo momento artistico per celebrare questo evento storico ci associamo anche noi, segno del forte legame che ci unisce a questo Santuario e alle persone che lo amministrano, in quanto sede di numerosi e fortunati concerti che hanno segnato anche la nostra storia.
LA SOLISTA
Daniela Cammarano si diploma con il massimo dei voti e la lode presso il conservatorio di Milano sotto la guida di G. Maestri e nel 2007 prende il diploma di secondo livello con 110 e lode presso il medesimo Conservatorio. Si perfeziona in master classes tenute da S. Mintz, M. Quarta, M. Rizzi, W. Nabore, G. Pichler. Ha vinto ed avuto numerosi riconoscimenti in importanti concorsi nazionali ed internazionali. Protagonista in prestigiose sale e teatri in Italia e all’estero (Svezia, Olanda, Giappone, Egitto, Malta, Romania, Spagna, Germania, Francia, Stati Uniti d’America, Argentina, India, Cuba), si è confermata come violinista a 360°. Infatti svolge un’intensa attività solistica affiancata da quella cameristica e orchestrale (Fenice, RAI, ed in Qualità di Prima Parte (Teatro Lirico di Cagliari, S. Carlo di Napoli, Milano Classica, Opera di Roma, Sinfonica Siciliana, Teatro alla Scala, Filarmonica della Scala, Teatro Regio di Torino, ORT di Firenze). Ha suonato in duo col pianista Alessandro Deljavan in tournée in Europa, America e in Oriente, incidendo per etichette come Brilliant Classics, AEVEA. Dedicatasi anche alla musica contemporanea ha collaborato con Maldonado Torres, Angius, Chiarappa ed il compositore F. Gardella le ha dedicato un concerto eseguito in prima assoluta in Sala Verdi a Milano. Ha inciso per la Stradivarius e per la SonArt. Unisce all’attività concertistica quella didattica: insegna violino al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari e tiene Master Class per Conservatori ed Accademie.
IL DIRETTORE
Pascual Cabanes Originario di Llíria (Valencia), è uno dei più promettenti giovani direttori d’orchestra spagnoli, avendo diretto come ospite festival e orchestre in Spagna, Italia, Polonia, Portogallo, Bulgaria, Egitto, Brasile e altri paesi. Vincitore del premio come miglior direttore d’orchestra al Concorso Caixabank Orchestra della Comunità Valenciana nel 2020 e nel 2022, Pascual Cabanes ha conseguito una laurea in Direzione d’orchestra e Corno, una laurea triennale in Direzione d’orchestra e di banda con lode presso l’ABRSM di Londra e un Master in Ricerca Musicale presso l’Università Internazionale di Valencia (VIU). Si è esibito come direttore d’orchestra in importanti sedi come l’Auditorium Nazionale della Musica di Madrid, il Palau de la Música di Valencia, il Palau les Arts Reina Sofía, l’Auditorium di Cuenca, l’Auditorium di Palma e in numerosi teatri e sale in tutta la Spagna e in altri paesi europei. Ha inoltre diretto rinomati solisti internazionali. Durante la stagione 2018-19, è stato direttore assistente dell’Orchestra Sinfonica Giovanile della FSMCV e direttore residente della Settimana di Musica Religiosa di Cuenca. È stato anche direttore principale dell’Orchestra Sinfonica Unió Musical de Llíria dal 2018 al 2023. Nell’aprile 2023 ha debuttato come direttore ospite nella Serie Satellite dell’Orchestra Nazionale Spagnola, con un programma interamente dedicato a Ligeti per commemorare il centenario della nascita del compositore. Tra i suoi recenti e futuri impegni internazionali figurano le collaborazioni con la Cairo Symphony Orchestra (Egitto), la Claudio Santoro National Theater Symphony Orchestra di Brasilia (Brasile), la Lomza Camerata Philharmonic Orchestra (Polonia), la Kaliska Philharmonic Orchestra (Polonia), la Kielce Philharmonic Orchestra (Polonia), la Sicilian Symphony Orchestra (Italia), la Camerata Strumentale Siciliana (Italia), l’Orchestra Benedetto Marcello (Italia), l’Orchestra di Matera e della Basilicata (Italia), l’Orchestra del Teatro Cilea di Reggio Calabria (Italia), la Campana Philharmonic Orchestra (Italia), la Braga Philharmonic Orchestra (Portogallo), la Plovdiv State Opera Orchestra (Bulgaria) e la Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria). Orchestra di Valencia (Spagna), Orchestra Filarmonica di Malaga (Spagna). Distinto allievo del Maestro Cristóbal Soler, ha studiato anche direzione d’orchestra con Miguel Romea e Andrés Salado, e ha seguito corsi e masterclass di direzione d’orchestra con maestri come John Carewe, Yaron Traub, Arturo Tamayo, José Luis Temes e Álvaro Albiach. Attualmente è direttore artistico e musicale dell’Harmonie Ensemble, con il quale collabora attivamente in tutta la Spagna. È anche direttore pedagogico e professore di direzione d’orchestra presso l’Accademia Internazionale di Direzione d’Orchestra José Collado, e professore di orchestra e banda, e direzione d’orchestra, per il livello avanzato e il master in direzione d’orchestra presso l’High Performance Music School (ESMAR) (Valencia).

Interpreti
ORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA
DANIELA CAMMARANO
violino
PASCUAL CABANES
direttore

Programma
Nino Rota
Preludio XIII
(trascr. P. L. Cammarano)
Astor Piazzolla
Ave Maria (Tanti Anni Prima)
Joaquín Turina
La Oración del Torero op. 34
Astor Piazzolla
Cuatro Estaciones Porteñas
(Verano Porteño, Otoño Porteño, Invierno Porteño, Primavera Porteña)
Astor Piazzolla
Libertango

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Stryx
2025-10-04 20:00 - 21:30 | Chiesa San Giorgio, Salerno, Via Duomo, 19, 84121 Salerno SA, Italia
In “Stryx”, sguardo e invenzione di tre giovani compositrici – la romagnola Livia Malossi Bottignole e le siciliane Maria Chiara Casà e Marilena Licata – tessono a più mani un racconto sonoro di viaggi nell’orizzonte simbolico della civiltà mediterranea, con al centro le più iconiche figure femminili delle tradizioni popolari dei territori di provenienza delle autrici, ivi comprese quelle legate al magico, all’immaginifico ed alle legende. Stryx è una produzione di Moger arte e cultura con il sostegno di NUOVOIMAIE. È un viaggio su più dimensioni, andirivieni nello spazio e nel tempo, che prende vita grazie alle composizioni e alle interpretazioni dei musicisti del WADI: un’opera aperta, in cui le musiche delle compositrici muovono da riferimenti situati del patrimonio e della topografia italiani – come per esempio Rocchetta Mattei sulle colline bolognesi o Piazza delle Sette Fate a Palermo – e si passano il testimone senza soluzione di continuità. È insomma una ritessitura tra sogno e veglia, tra documentazione etnografica e immaginazione artistica, in cui le figure magiche del femminile delle tradizioni popolari, come le fate e le streghe, vengono connesse e ricondotte alle loro radici topico- allegoriche nelle mitologie antiche del Mediterraneo – come, per esempio le tante Ninfe delle acque e delle sorgenti di cui è costellato il territorio italiano – e che hanno informato la cultura italiana nei secoli. Dall’invenzione delle compositrici WADI – le tre “streghe” d’oggi – e con uno strumentario appositamente scelto per il suo potenziale evocativo delle tradizioni tra colto e popolare, prende così forma un gioco di rifrazioni e connessioni immaginifiche tra i diversi codici musicali – tradizionali e ultracontemporanei – e i valori e le tracce storico-geografiche delle radici mediterranee nella cultura italiana, attraverso sguardi e tessiture dal punto di vista femminile.
L’ENSEMBLE
Il progetto WADI è un incubatore creativo musicale, nato a Palermo su iniziativa e col supporto della Fondazione Merz, per mettere in relazione i migliori giovani talenti siciliani con gli sguardi e le visioni sonore del contemporaneo. La parola araba “wadi” indica il letto di un fiume dall’assetto idrogeologico irregolare, la cui terra fertile è promessa di ricche coltivazioni, civiltà e scambi. Le proposte del progetto WADI aggregano organicamente musicisti e musiciste da tradizioni e linguaggi diversi, dall’improvvisazione alla composizione di scrittura più rigorosa, così conferendo agli esiti, dal vivo e in studio, uno strumentario e sonorità peculiari, tavolozza ideale per costruire ponti e innescare relazioni con le arti visive, performative e installative. Il WADI ha così realizzato sonorizzazioni di palazzi storici ed eventi in fruizione immersiva in spazi espositivi, sempre attento ad intrecciare le tradizioni del Novecento musicale con visioni e suggestioni tanto dalla contemporaneità quanto da passati fin remoti. WADI debutta in pubblico nel 2018 con la sonorizzazione site-specific dal vivo del Museo Archeologico Ragionale “Antonio Salinas” a Palermo, tra antichità e contemporaneità in relazione agli spazi e alle collezioni. Nel 2019, WADI trasforma gli spazi di Palazzo Branciforte a Palermo in una scatola sonora, con pubblico in libera fruizione immersiva negli ambienti, per la seconda edizione di BAM – Biennale Arcipelago Mediterraneo. Nel 2021 WADI è protagonista di due eventi su scala urbana con pubblico itinerante – “Variazioni su L’Altro, Lo Stesso” e “Il suono di un’isola” – che hanno animato l’intero plesso dei Cantieri Culturali alla Zisa, a Palermo, tra i cui spazi le identità musicali si sono trasformate organicamente, dando corpo a un germinare continuo di nuove possibilità di fruizione e relazioni, muovendo dalle musiche di antica tradizione popolare siciliana all’improvvisazione radicale al DJ set. Nel 2021 è anche la produzione di “Leiðarvísir”, approdo di molti incontri, narrazioni e viaggi letterari nelle tradizioni europee e mediterranee, dal Medioevo alle esplorazioni spaziali di oggi, che, nella sua forma fonografica, ha sancito il debutto discografico del progetto WADI, pubblicato dalla torinese hopefulmonster editore in collaborazione con la siciliana Almendra Music, col progetto visivo elaborato dall’artista norvegese Per Barclay in reazione alla proposta di pensiero musicale del WADI. L’anno seguente WADI debutta al Teatro Massimo di Palermo, con un programma di scrittura rigorosa, composto apposta per l’ensemble da 5 compositrici e compositori internazionali da USA, Italia, Iran e Turchia, per la finale del premio biennale internazionale d’arte e composizione “Mario Merz Prize”. Nel 2023 WADI valica i confini di Sicilia e debutta a Torino, negli spazi postindustriali della Fondazione Merz, con una realizzazione site-specific e immersiva di “Leiðarvísir”. Nel 2024 è la produzione del secondo album dell’ensemble, in uscita programmata nei primi mesi del 2025, con le musiche degli astri nascenti della composizione internazionale Katherine Balch (USA), William Daugherty (USA), Farzia Fallah (Iran, Germania), Füsun Köksal (Turchia) e Claudia Jane Scroccaro (Italia, Francia). Per il 2025, oltre a nuovi interventi di sonorizzazioni di spazi espositivi, è in programmazione il nuovo progetto del WADI – dal titolo di lavoro “Stryx” – che sviluppa, grazie a tre compositrici, il tema del viaggio nello spazio e nel tempo avviato in “Leiðarvísir”, con uno sguardo attento e immaginifico alle figure e ai valori femminili nelle letterature, mitologie e tradizioni popolari italiane e mediterranee.

Interpreti
ENSEMBLE WADI
ALESSANDRO LO GIUDICE
flauto
MARIO GIULIANO ROMEO
fisarmonica
NICOLA MOGAVERO, MICHELE GERARDI
sassofoni
DAVIDE MELI
tromba
FABIO PIRO
trombone
GIULIA LO GIUDICE
percussioni
SALVATORE BARBERI
direttore

Programma
Maria Chiara Casà
Tre Illusioni
(Un miraggio, un castello; ASMR – At Sacred Microphone Range; Aydon, Rituale)
Marilena Licata
Magarìe
Livia Malossi Bottignole
Mazapegul

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L'Eco dell'Anima mia
2025-11-21 20:30 - 22:00 | Teatro Umberto Giordano, Foggia, Teatro Umberto Giordano – Foggia, Italy
Il concerto inaugurale della stagione 2025/26 va in scena al Teatro Umberto Giordano di Foggia in collaborazione con l’Associazione Suoni del Sud, di cui siamo ospiti. Una serata tutta dedicata alla musica vocale da camera italiana di 800’ e 900’ con l’Orchestra Filarmonica Campana diretta da Benedetto Montebello e la partecipazione solistica di Libera Granatiero (soprano) e Michael Alfonsi (tenore). Il repertorio cameristico-vocale italiano ha una sua varia e variegata storia tra Ottocento e Novecento con raccolte costituite da romanze, canzoni e liriche. Il genere della lirica vocale da camera, soprattutto nel Novecento, si è alimentato, oltre che delle raccolte di testi popolari, dei grandi classici della poesia italiana, e, non poco, dei poeti contemporanei. Questo genere ha così fatto tesoro di ogni stimolo verso un rinnovamento dell’intonazione della parola poetica, in linea con l’evoluzione del linguaggio musicale del Novecento europeo. Un concerto che vuole approfondire e valorizzare questa parte del repertorio italiano con l’obiettivo di evidenziare la ricchezza, ma anche la coerenza di questa nostra storia. Un programma che si inscrive nella sfida di musiche che scelgono di intonare importanti poesie, cioè opere d’arte che, per essere perfettamente compiute, sembrerebbero non sopportare di essere intonate – verrebbe da dire ‘ulteriormente’. Ma la sfida diventa possibile, con versi tutti giocati sulle piccole ripetizioni, sul sussurro affettuoso e confidente. La musica se ne appropria, riuscendo a ricreare una scelta crepuscolare di leggera ed elegante fantasia, a cui i compositori hanno dedicato liquide e luministiche strutture sonore.
I SOLISTI
Il soprano Libera Granatiero debutta nel 2000 al Teatro “U. Giordano” di Foggia nel ruolo di Elisetta ne “Il Matrimonio Segreto” di Cimarosa. Nel 2001 riceve una menzione d’onore al concorso lirico internazionale U. Giordano di Foggia. Ha all’attivo numerosissimi concerti lirico-sinfonici con l’orchestra U. Giordano di Foggia e collaborazioni con l’Istituzione Sinfonica Abruzzese. Ha inciso per la casa discografica Musikstrasse di Roma i cd: “Musica Concentrazionaria” e per la Velut Luna di Padova “Le stelle della giovane scuola italiana”. Dal gennaio 2005 è protagonista in “Ricorda Cosa ti ha fatto Amalek”, cantata per due voci e voce recitante, con la collaborazione di artisti come Arnoldo Foà e Michele Placido su testi di F. Lotoro rispettivamente presso l’Auditorium del Massimo di Roma e del teatro stabile di Benevento. Nell’agosto 2006 nell’ambito della rassegna “La Perdonanza” organizzata dal comune dell’Aquila è soprano solista nel recital Teatral-musicale “La Madre vestita di sole” con la partecipazione di Arnoldo Foà e Caterina Vertova.
Il tenore Michael Alfonsi, dopo una intensa attività artistica quale attore bambino e voce bianca solista di Giovanni Paolo II e del Teatro dell’Opera di Roma studia sotto la guida del celebre baritono Silvano Carroli e debutta in qualità di tenore in due recital presso il Teatro dell’Opera di Roma (2012) ed il Teatro Filarmonico di Verona (2013), cui seguono impegni solistici per Fondazioni, Teatri di Tradizione e festival internazionali. Per la musica sacra e sinfonica invece: Nona Sinfonia di Beethoven (Roma, Parco della Musica), Inno delle nazioni (Verdi, LAC di Lugano), Requiem di Mozart (Roma, Lucca), Stabat Mater e Petite Messe Solennelle di Rossini (Roma), Beata Virgo (Miserachs, Libano), Alla Gioja (Mascagni – Firenze); per l’attività concertistica si è esibito quale interprete primario in Gala e recital presso la Golden Saal del Musikverein di Vienna, a Londra per la Famiglia Reale (Travellers Club Hall), a Roma presso le Terme di Caracalla, ad Helsinki (Savoy Theatre), ed in quasi tutta Europa sotto la direzione di Ennio Morricone (solista per la colonna sonora del film “Giù la testa”). E’ stato diretto in qualità di solista da: Domingo, Gelmetti, Dutoit, Rustioni, Lopez- Cobos, Rustioni, Gatti, Mariotti, Arrivabeni e può vantare collaborazioni solistiche con registi quali Zeffirelli, Pizzi, Martone, Livermore, Carsen, Coppola, Pelly,Warlikowski, Jones. La sua voce è stata scelta per colonne sonore di film, documentari e serie tv quali “Dynasty” (Una furtiva lagrima, prod. Paramount), Puccini Passion (prod. Sky International e BBC – integrale di Boheme), NCIS Hawaii, “Edward & Isabella” (Mattinata di Leoncavallo, prod. Australian film), “Vanity Fair” (Bella figliadell’amore, prod. Canadian Film). Dal 1998 ad oggi le sue performance (in diretta o registrate) sono state trasmesse da emittenti televisive quali Rai, Sky, BBC, Eurovisione e Mondovisione, nonché da emittenti radio quali Radio Rai, Radio Vaticana, Radio France, Radio Svizzera. Per l’Opera di Roma, oltre a prendere parte a cast solistici per film e riprese prodotte da Rai Cultura, è selezionato per produzioni recenti quale la prima romana di Z mrtvého domu (Da una casa di morti) di Janàcek, nonché per l’apertura di stagione 2024-2025 in diretta Rai, nel Simon Boccanegra (Capitano dei balestrieri).
IL DIRETTORE
Benedetto Montebello compie gli studi a Roma, presso il conservatorio di S. Cecilia diplomandosi in chitarra, strumentazione per banda, composizione e, col massimo dei voti, in direzione d’orchestra. Completa la sua preparazione laureandosi in lettere presso l’università “La Sapienza” di Roma, col massimo dei voti. Si perfeziona in direzione d’orchestra, tra gli altri, con i maestri G. Kuhn presso i Pomeriggi Musicali e D. Gatti presso l’Accademia Nazionale di S. Cecilia. Nel 1995 è vincitore assoluto del premio Rinaldi quale miglior direttore d’orchestra del conservatorio di S. Cecilia. Nel 2006 vince il 1° premio del “Primo concorso internazionale di direzione d’orchestra “G. Patanè”. Ha diretto in Italia e all’estero complessi prestigiosi tra i quali: Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia, Orchestra del Teatro dell’opera di Roma, Orchestra regionale di Roma e del Lazio, Orchestra sinfonica di Radio Sofia, Orchestra nazionale di Burgas, Orchestra filarmonica nazionale di Oradea, Orchestra filarmonica Oltenia di Craiova, Orchestra del teatro dell’opera di Stara Zagora, cimentandosi in un vasto repertorio che comprende i massimi capolavori lirici e sinfonici della storia della musica, da quella barocca a quella contemporanea, comprese numerose prime esecuzioni assolute. E’ stato docente di ruolo di direzione d’orchestra presso il conservatorio “U. Giordano” di Foggia nonché direttore stabile dell’orchestra sinfonica dello stesso conservatorio ininterrottamente dal 1996 al 2008. Attualmente è docente titolare di direzione d’orchestra presso il conservatorio “O. Respighi” di Latina.

Interpreti
ORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA
LIBERA GRANATIERO
soprano
MICHEAL ALFONSI
tenore
BENEDETTO MONTEBELLO
direttore

Programma
Giuseppe Verdi
Non t’accostare all’urna
Stornello
Gioacchino Rossini
La partenza
La promessa
Anzoleta co passa la regata
Giuseppe Martucci
Notturno op. 70 n° 1 per archi e arpa
Vincenzo Bellini
Dolente immagine di Fille mia
Umberto Giordano
Ecco l’april
Giacomo Puccini
Morire?
Terra e mare
Sole e amore
Canto d’anime
Ottorino Respighi
Serenata per piccola orchestra
Francesco Paolo Tosti
L’ultima canzone
Van gli effluvi delle rose
O falce di luna calante
Lasciami! Lascia ch’io respiri
L’alba separa dalla luce l’ombra
In van preghi
Che dici, o parola del Saggio?

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L'Eco dell'Anima mia
2025-11-22 20:00 - 21:30 | Chiesa San Giorgio, Salerno, Via Duomo, 19, 84121 Salerno SA, Italia
Il concerto inaugurale della stagione 2025/26 viene qui replicato nella Chiesa di San Giorgio a Salerno. Una serata tutta dedicata alla musica vocale da camera italiana di 800’ e 900’ con l’Orchestra Filarmonica Campana diretta da Benedetto Montebello e la partecipazione solistica di Libera Granatiero (soprano) e Michael Alfonsi (tenore). Il repertorio cameristico-vocale italiano ha una sua varia e variegata storia tra Ottocento e Novecento con raccolte costituite da romanze, canzoni e liriche. Il genere della lirica vocale da camera, soprattutto nel Novecento, si è alimentato, oltre che delle raccolte di testi popolari, dei grandi classici della poesia italiana, e, non poco, dei poeti contemporanei. Questo genere ha così fatto tesoro di ogni stimolo verso un rinnovamento dell’intonazione della parola poetica, in linea con l’evoluzione del linguaggio musicale del Novecento europeo. Un concerto che vuole approfondire e valorizzare questa parte del repertorio italiano con l’obiettivo di evidenziare la ricchezza, ma anche la coerenza di questa nostra storia. Un programma che si inscrive nella sfida di musiche che scelgono di intonare importanti poesie, cioè opere d’arte che, per essere perfettamente compiute, sembrerebbero non sopportare di essere intonate – verrebbe da dire ‘ulteriormente’. Ma la sfida diventa possibile, con versi tutti giocati sulle piccole ripetizioni, sul sussurro affettuoso e confidente. La musica se ne appropria, riuscendo a ricreare una scelta crepuscolare di leggera ed elegante fantasia, a cui i compositori hanno dedicato liquide e luministiche strutture sonore.
I SOLISTI
Il soprano Libera Granatiero debutta nel 2000 al Teatro “U. Giordano” di Foggia nel ruolo di Elisetta ne “Il Matrimonio Segreto” di Cimarosa. Nel 2001 riceve una menzione d’onore al concorso lirico internazionale U. Giordano di Foggia. Ha all’attivo numerosissimi concerti lirico-sinfonici con l’orchestra U. Giordano di Foggia e collaborazioni con l’Istituzione Sinfonica Abruzzese. Ha inciso per la casa discografica Musikstrasse di Roma i cd: “Musica Concentrazionaria” e per la Velut Luna di Padova “Le stelle della giovane scuola italiana”. Dal gennaio 2005 è protagonista in “Ricorda Cosa ti ha fatto Amalek”, cantata per due voci e voce recitante, con la collaborazione di artisti come Arnoldo Foà e Michele Placido su testi di F. Lotoro rispettivamente presso l’Auditorium del Massimo di Roma e del teatro stabile di Benevento. Nell’agosto 2006 nell’ambito della rassegna “La Perdonanza” organizzata dal comune dell’Aquila è soprano solista nel recital Teatral-musicale “La Madre vestita di sole” con la partecipazione di Arnoldo Foà e Caterina Vertova.
Il tenore Michael Alfonsi, dopo una intensa attività artistica quale attore bambino e voce bianca solista di Giovanni Paolo II e del Teatro dell’Opera di Roma studia sotto la guida del celebre baritono Silvano Carroli e debutta in qualità di tenore in due recital presso il Teatro dell’Opera di Roma (2012) ed il Teatro Filarmonico di Verona (2013), cui seguono impegni solistici per Fondazioni, Teatri di Tradizione e festival internazionali. Per la musica sacra e sinfonica invece: Nona Sinfonia di Beethoven (Roma, Parco della Musica), Inno delle nazioni (Verdi, LAC di Lugano), Requiem di Mozart (Roma, Lucca), Stabat Mater e Petite Messe Solennelle di Rossini (Roma), Beata Virgo (Miserachs, Libano), Alla Gioja (Mascagni – Firenze); per l’attività concertistica si è esibito quale interprete primario in Gala e recital presso la Golden Saal del Musikverein di Vienna, a Londra per la Famiglia Reale (Travellers Club Hall), a Roma presso le Terme di Caracalla, ad Helsinki (Savoy Theatre), ed in quasi tutta Europa sotto la direzione di Ennio Morricone (solista per la colonna sonora del film “Giù la testa”). E’ stato diretto in qualità di solista da: Domingo, Gelmetti, Dutoit, Rustioni, Lopez- Cobos, Rustioni, Gatti, Mariotti, Arrivabeni e può vantare collaborazioni solistiche con registi quali Zeffirelli, Pizzi, Martone, Livermore, Carsen, Coppola, Pelly,Warlikowski, Jones. La sua voce è stata scelta per colonne sonore di film, documentari e serie tv quali “Dynasty” (Una furtiva lagrima, prod. Paramount), Puccini Passion (prod. Sky International e BBC – integrale di Boheme), NCIS Hawaii, “Edward & Isabella” (Mattinata di Leoncavallo, prod. Australian film), “Vanity Fair” (Bella figliadell’amore, prod. Canadian Film). Dal 1998 ad oggi le sue performance (in diretta o registrate) sono state trasmesse da emittenti televisive quali Rai, Sky, BBC, Eurovisione e Mondovisione, nonché da emittenti radio quali Radio Rai, Radio Vaticana, Radio France, Radio Svizzera. Per l’Opera di Roma, oltre a prendere parte a cast solistici per film e riprese prodotte da Rai Cultura, è selezionato per produzioni recenti quale la prima romana di Z mrtvého domu (Da una casa di morti) di Janàcek, nonché per l’apertura di stagione 2024-2025 in diretta Rai, nel Simon Boccanegra (Capitano dei balestrieri).
IL DIRETTORE
Benedetto Montebello compie gli studi a Roma, presso il conservatorio di S. Cecilia diplomandosi in chitarra, strumentazione per banda, composizione e, col massimo dei voti, in direzione d’orchestra. Completa la sua preparazione laureandosi in lettere presso l’università “La Sapienza” di Roma, col massimo dei voti. Si perfeziona in direzione d’orchestra, tra gli altri, con i maestri G. Kuhn presso i Pomeriggi Musicali e D. Gatti presso l’Accademia Nazionale di S. Cecilia. Nel 1995 è vincitore assoluto del premio Rinaldi quale miglior direttore d’orchestra del conservatorio di S. Cecilia. Nel 2006 vince il 1° premio del “Primo concorso internazionale di direzione d’orchestra “G. Patanè”. Ha diretto in Italia e all’estero complessi prestigiosi tra i quali: Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia, Orchestra del Teatro dell’opera di Roma, Orchestra regionale di Roma e del Lazio, Orchestra sinfonica di Radio Sofia, Orchestra nazionale di Burgas, Orchestra filarmonica nazionale di Oradea, Orchestra filarmonica Oltenia di Craiova, Orchestra del teatro dell’opera di Stara Zagora, cimentandosi in un vasto repertorio che comprende i massimi capolavori lirici e sinfonici della storia della musica, da quella barocca a quella contemporanea, comprese numerose prime esecuzioni assolute. E’ stato docente di ruolo di direzione d’orchestra presso il conservatorio “U. Giordano” di Foggia nonché direttore stabile dell’orchestra sinfonica dello stesso conservatorio ininterrottamente dal 1996 al 2008. Attualmente è docente titolare di direzione d’orchestra presso il conservatorio “O. Respighi” di Latina.

Interpreti
ORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA
LIBERA GRANATIERO
soprano
MICHEAL ALFONSI
tenore
BENEDETTO MONTEBELLO
direttore

Programma
Giuseppe Verdi
Non t’accostare all’urna
Stornello
Gioacchino Rossini
La partenza
La promessa
Anzoleta co passa la regata
Giuseppe Martucci
Notturno op. 70 n° 1 per archi e arpa
Vincenzo Bellini
Dolente immagine di Fille mia
Umberto Giordano
Ecco l’april
Giacomo Puccini
Morire?
Terra e mare
Sole e amore
Canto d’anime
Ottorino Respighi
Serenata per piccola orchestra
Francesco Paolo Tosti
L’ultima canzone
Van gli effluvi delle rose
O falce di luna calante
Lasciami! Lascia ch’io respiri
L’alba separa dalla luce l’ombra
In van preghi
Che dici, o parola del Saggio?

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Vibrazioni Futuristiche
2025-11-29 21:00 - 22:30 | Circolo Unione, Pagani, Circolo Unione – Pagani, Italy
Un concerto che esalta la variegata ricchezza della musica contemporanea a partire dalla prima esecuzione del brano Sinfonietta di Salvatore Passantino, composizione commissionata dall’Orchestra Filarmonica Campana e che vede il musicista siciliano al debutto come composer in residence dell’orchestra. Nonostante la radice italiana del termine ‘Sinfonietta’, il repertorio annovera una limitata presenza di compositori italiani che si sono dedicati a questo genere. Al contrario, illustri musicisti internazionali come Janáček, Rimskij-Korsakov, Prokofiev, Britten e Korngold hanno lasciato contributi significativi. Partendo da questa constatazione, il brano è caratterizzato da una forte vena folkloristica che si manifesta con l’evocazione di diverse leggende del territorio campano e privilegia una chiarezza strutturale che facilita la comunicazione con l’ascoltatore. In quest’ottica, la scelta del termine ‘Sinfonietta’ si rivela tutt’altro che casuale: oltre a richiamare la specifica tradizione novecentesca, la sua intrinseca leggerezza sottolinea anche la vena ironica del lavoro, particolarmente percepibile, per esempio, nella Tarantella conclusiva. A seguire il concerto per quartetto di sassofoni di Philipp Glass caratterizzato da minimalismo e ripetitività, tipico dello stile del compositore americano, con l’uso di strutture musicali che si trasformano lentamente nel tempo, creando un effetto ipnotico. Si basa su frasi ripetute, che si sovrappongono e cambiano gradualmente. Chiude il concerto la famosa Sinfonia n. 7 in la maggiore di Ludwig van Beethoven. Protagonisti della serata l’Orchestra Senzaspine di Bologna, l’Orchestra Filarmonica Campana e il Triskeles Saxophone Quartet che si incontrano in un viaggio sonoro che intreccia energia classica e visioni contemporanee, sul podio i direttori Giulio Marazia e Tommaso Ussardi.
I SOLISTI
Il Triskeles Saxophone Quartet è un quartetto formato da quattro sassofonisti siciliani di formazione classica. Seppur di recente formazione vanta già al suo attivo una produzione discografica di rilievo. Per l’etichetta indipendente Almendra Music di Palermo ha pubblicato “An Italian embroiderer”, monografia su musiche del compositore friulano Virginio Zoccatelli. Ha recentemente registrato il progetto “Triskeles all’Opera” interamente dedicato alla musica degli operisti italiani del XVIII e XIX secolo che vedrà la luce come album doppio per l’etichetta Moger Records. Ancora per la stessa label è in uscita l’ultimo disco in ordine di tempo, un monografico su tutta la musica per quartetto di sassofoni composta da Andersen Viana, compositore minimalista brasiliano. I quattro musicisti del TSQ, Nicola Mogavero, Marina Notaro, Michele Gerardi e Marco Ficarra sono specialisti nei quattro strumenti della famiglia e si sono perfezionati tra Italia, Francia e Svizzera in corsi e masterclass con i più grandi sassofonisti del mondo, quali Arno Bornkamp, Claude Delangle, Vincent David, Christian Wirth, Sergey Kolesov, Jean-Yves Formeau, Lars Mleckush, Massimo Mazzoni, Fabrizio Mancuso, Antonio Felipe Belijar, Anders Paulsson, Geraud Etrillard, Pascal Bonnet, Simon Diricq. Tra le importanti collaborazioni dei musicisti del TSQ spiccano quelle con musicisti del calibro di Vincent David, Gilda Buttà, Andrea Bocelli, Swingle Singers, Fabrizio Meloni, Manhattan Transfer, Dale Clevenger, Corrado Giuffredi, Steven Mead e Jerome Laran e le esecuzioni sotto la direzione di G.Pehlivanian, Y.Temirkanov, R.Chailly, D.Gatti, F.Maestri, M.Maeda N.Marasco, L.La Serra Ingrosso e P.Eotvos. Tra i progetti del Triskeles Saxophone Quartet si possono già annoverare numerose pagine di repertorio, brani originali e trascrizioni, così da dare vita a diversi programmi da concerto.“An Italian embroiderer”, “Le Saxophone Français”, “American trip” ed infine “Triskeles all’Opera” sono alcuni dei lavori che il quartetto ha sviluppato in questi primi anni di attività. Proprio con il progetto “Triskeles all’Opera” il TSQ ha affrontato una tournée nazionale di 18 concerti durante l’estate 2018 grazie al sostegno di SIAE e MiBAC all’interno del progetto Sillumina 2017 con il supporto dell’agenzia AM Artists. Nel 2019 il TSQ è stato coinvolto nel progetto “Hot tunes, cold war” sviluppato dal Comune di Castelmezzano (PT), nell’ambito delle manifestazioni per Matera Capitale della Cultura 2019 con il supporto del MiBact. In questa occasione il quartetto ha suonato con il clarinettista e direttore d’orchestra Lorenzo A.Iosco (London Symphony ed Hong Kong Philharmonic). Nel 2023 è stato pubblicato l’album “Triskeles Saxophone Quartet plays Andersen Viana”, incentrato sulla musica minimalista del compositore brasiliano. Nello stesso periodo il quartetto ha portato in tour un progetto interamente incentrato sulla musica minimalista, con brani di Nyman, Reich, Torke, e Viana, eseguendo anche la prima assoluta della “Zuffa infernale” del compositore siciliano Giacomo Cuticchio.
I DIRETTORI
Giulio Marazia si laurea in corno, didattica della musica e composizione al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e in pianoforte al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha studiato direzione d’orchestra con Nicola Hansalick Samale, Piero Bellugi e Vittorio Parisi, laureandosi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti cum laude. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento in direzione d’orchestra presso l’Accademia Chigiana di Siena con Gianluigi Gelmetti e a Liegi presso l’Opera Royale de Wallonie con Paolo Arrivabeni. Come direttore d’orchestra è invitato in festival e rassegne di musica in Italia e all’estero, esibendosi in numerosi teatri e sale da concerto. Dal 2015 al 2016 è stato regolarmente direttore assistente e maestro sostituto al Teatro Verdi di Salerno e all’Opera Royal de Wallonie di Liegi avendo modo di seguire diverse produzioni liriche. Fra le orchestre da lui dirette figurano: Orchestra Alfaterna, Orchestra Sinfonica Ensemble Contemporaneo, Valle del Sarno Orchestra, I Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano, Brooklyn Chamber Orchestra di New York, Opera Royal de Wallonie di Liegi, Venice Chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica Pugliese, Orchestra Pergolesi di Milano, Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica, Israeli Moshavot Chamber Orchestra di Tel Aviv, Orchestra Sinfonica di Asti, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Foggia, Orquestra Simfonica Julia Carbonell de Lleida (Spagna), Kodaly Philarmonic Orchestra (Ungheria), Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria), Orquestra Sinfonica National do Teatro Claudio Santoro (Brasile), Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra Filarmonica de Stat Sibiu (Romania), Orchestra Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze (Polonia), Toronto Symphony Orchestra (Canada), Západočeský symfonický orchestr Mariánské Lázně (Repubblica Ceca). A Napoli nel 2022 ha curato il progetto di musica barocca Civiltà Musicali del 700’ Napoletano a capo dell’ensemble di strumenti antichi Corrispondenze Armoniche mentre nel 2024 per “Napoli Città della Musica” è stato protagonista del progetto Italian Opera meets Jazz con laboratori, prove aperte e concerti presso l’Auditorium “Porta del Parco” di Bagnoli insieme al pianista Mike del Ferro e il soprano Claron McFadden. Per la stagione 2025/2026 si segnalano diversi debutti tra cui con l’Orchestra Senzaspine di Bologna, con l’Orchestra Ferruccio Busoni di Empoli, oltre al ritorno in Canada a capo della Toronto Symphony Orchestra. Sarà inoltre professore associato alla ESMAR (Escuela Superior de Musica de Alto Rendimiento) di Valencia, in Spagna, con un master sul repertorio barocco e in particolare su alcune cantate della scuola musicale napoletana. E’ stato direttore artistico del Collegium Vocale Salernitano (2006-2012), del Premio Internazionale Letteratura Religiosa sezione musica (2007-2008), della rassegna Riflessi d’Arte – Ripercussioni espositive e suggestioni musicali (2013-2018), dell’Orchestra Pergolesi di Milano (2018-2020) e del Teatro S. Alfonso di Pagani (2019-2021). E’ il fondatore dell’Orchestra Filarmonica Campana (2006), dove attualmente ricopre il ruolo di direttore artistico e musicale. Con oltre 200 concerti alle spalle con questa formazione ha iniziato una nuova fase, caratterizzata da un crescente interesse nazionale ed internazionale suscitato da nuove produzioni concertistiche, registrazioni discografiche, progetti audiovisivi e tourneè internazionali. Infatti a capo di questa orchestra, nel 2019 è stato in Cina in alcuni dei più prestigiosi teatri e sale da concerto, toccando città come Henan, Shanghai, Chongqing, Zhuhai, Nanning, Tangshan e Zibo con un tour di 28 concerti dedicati all’opera lirica italiana. E’ docente ordinario di Esercitazioni Orchestrali al Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza.
Tommaso Ussardi nasce a Venezia nel settembre del 1984. Si diploma con lode al Conservatorio di Musica “Giovan Battista Martini” di Bologna, e si perfeziona con Maestri di chiara fama come Grandi, Landuzzi, Colasanti, Acocella, Pavlov, Renzetti. Ammesso come studente attivo presso l’Accademia Chigiana di Siena, ha il piacere di perfezionarsi sotto la guida del M° Daniele Gatti e di ricevere una menzione come migliore allievo per l’anno 2017. È vincitore del premio Galletti 2011, del premio Zucchelli 2013, del premio Magone 2015 e 2016, della menzione d’onore al Premio Nazionale delle Arti 2013. Nel 2014 è ammesso alla fase finale della Malko Competition. Le sue composizioni sono state eseguite presso la Regia Accademia Filarmonica di Bologna, il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro Duse, presso il Conservatoire National Supèrieur Musique et danse de Lyon. Come direttore debutta nel 2012 durante la “Schoenberg Experience” del Teatro Comunale di Bologna con l’esecuzione del Pierrot Lunaire di Schoenberg. Inizia così un percorso che lo porterà a spaziare dal barocco al contemporaneo, dal repertorio sinfonico al repertorio operistico con all’attivo oltre 200 produzioni, collaborando con istituzioni concertistiche nazionale ed internazionali e con solisti di chiara fama. E’ fondatore e presidente nonché direttore dell’Orchestra Sanzaspine di Bologna. Dal 2015 è direttore artistico del Mercato Sonato di Bologna, un ex mercato rionale rigenerato come luogo di produzione e fruizione artistica e considerato oggi uno dei più innovativi centri culturali a livello europeo. Dall’anno accademico 2023.2024 insegna nel corso integrativo di Teoria e Analisi dedicato agli allievi iscritti alle Lauree Equipollenti di tutti gli indirizzi musicali presso la Fondazione Accademia Internazionale di Imola Incontri con il Maestro.

Interpreti
ORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA
ORCHESTRA SENZASPINE
TRISKELES SAXOPHONE QUARTET
GIULIO MARAZIA
TOMMASO USSARDI
direttori

Programma
Salvatore Passantino
Sinfonietta
commissione dell’Orchestra Filarmonica Campana
(prima esecuzione assoluta)
Edizioni Curci
Philip Glass
Concerto per quartetto di sassofoni e orchestra
Ludwig van Beethoven
Sinfonia n. 7 in la maggiore op. 92

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Vibrazioni Futuristiche
2025-11-30 19:00 - 20:30 | Chiesa S. Cristina, Bologna, Complesso di Santa Cristina della Fondazza, Italy

Stabat Mater
2025-12-08 17:00 - 18:30 | Reggia di Caserta, Reggia di Caserta, Italia
Questo concerto rende omaggio a Gioachino Rossini con una delle sue creazioni più intense e spirituali: lo Stabat Mater. Un’opera che attraversa i confini tra musica sacra e drammaturgia operistica, fondendo devozione profonda, pathos travolgente e raffinata teatralità. Composto tra il 1830 e il 1840, questo capolavoro segna una svolta nella produzione rossiniana, dove la scrittura vocale si fa ardente, scolpita da contrasti e tensioni, mentre l’orchestrazione esalta ogni sfumatura emotiva, alternando contemplazione e slancio. A guidare l’esecuzione sarà il Maestro Giulio Marazia, a capo dell’Orchestra Filarmonica Campana e dell’International Opera Choir di Roma, mentre le voci soliste saranno giovani promettenti allievi del Conservatorio di Milano, per un progetto che vede più istituzioni collaborare con l’obiettivo comune della valorizzazione del patrimonio culturale, artistico e dei giovani. Un’interpretazione che si preannuncia coinvolgente e carica di suggestione per un appuntamento imperdibile, capace di toccare l’anima e avvolgere l’ascoltatore in una trama sonora di sconvolgente bellezza.
I SOLISTI
Benedetta Grasso è un soprano originaria della Brianza, diplomata in Canto Lirico presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, dove prosegue gli studi accademici sotto la guida di Luisa Giannini. Finalista del Concorso Internazionale “Toti Dal Monte” 2024, nel 2025 debutta nel ruolo di Contessa di Almaviva ne Le nozze di Figaro (produzione del Conservatorio e successiva ripresa al Teatro Carcano) e Adina ne “L’Elisir d’amore”. È stata inoltre vincitrice del premio giovani Licitra al concorso Licitra 2025. Nel 2025 è stata selezionata tra i finalisti del Premio del Conservatorio di Milano per rappresentare il Dipartimento di Canto Lirico in Cina, nella provincia del Sichuan (Chengdu), prendendo parte come ospite a concerti e attività istituzionali. Parallelamente all’attività artistica, svolge anche attività didattica come insegnante di canto e musica propedeutica.
Li Ziyu, mezzosoprano cinese, è attualmente studentessa di canto presso il Conservatorio di Milano “Giuseppe Verdi”, sotto la guida del celebre mezzosoprano Patrizia Patelmo. Precedentemente, ha conseguito il diploma in Canto Lirico presso lo stesso Conservatorio. Si è distinta in numerosi concorsi nazionali in Cina, vincendo il Primo Premio al “Central Conservatory of Music” National Youth Art Show nelle sezioni di Sichuan e Chongqing. Ha inoltre ottenuto il Secondo Premio al Concorso Pianistico del Palazzo dei Giovani di Chengdu. Dotata di una voce dal timbro caldo e avvolgente, ha completato la sua formazione pre-universitaria presso la Scuola Superiore affiliata al Conservatorio di Musica del Sichuan.
Luigi De Luca ha conseguito titoli di studio in clarinetto, didattica della musica, composizione e direzione d’orchestra; oltre a diversi master di perfezionamento e specialistiche in terapia del suono e della mindfulness. Ha avuto esperienza all’interno di ensemble cameristici e di orchestre sinfoniche, sia in qualità di strumentista, che di direttore e assistente; spaziando nell’ambito classico, sperimentale, jazzistico e delta blues; partecipando a svariate rassegne concertistiche, collaborando con associazioni di carattere nazionale ed internazionale. Con lo pseudonimo Luigi Rodio ha allestito diverse mostre di pittura, concentrandosi sulla ricerca musicale applicata all’arte grafica (‘tecnica audiocromatica’ ideata dall’autore stesso), allo scopo di individuare connessioni tra i due linguaggi, fornendo allo spettatore la possibilità di leggere un’opera pittorica attraverso sonorità musicali. Con lo stesso pseudonimo ha pubblicato libri di poesia, saggistica e narrativa fantastica/psicologica; mentre come compositore si è dedicato alla composizione di musica ambient e in specifico musica per la sound therapy e la sound healing. È allievo di canto con la docente Maria Paola De Luca, presso il conservatorio di musica U. Giordano di Foggia.
Il basso cinese Xiangyu Wan ha conseguito il Diploma accademico nell’ottobre 2024 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, istituto dove prosegue ora gli studi nel Biennio. La sua formazione, avviata ad Alessandria con Anna Maria Chiuri, si è consolidata sotto la guida di Luisa Giannini e attraverso masterclass con illustri interpreti quali Ildebrando D’Arcangelo, Barbara Frittoli, Carlo Colombara e Pietro Spagnoli. Sulle scene si è distinto interpretando Sarastro ne Il flauto magico e il Conte di Monterone nel Rigoletto. Ha riscosso particolare successo nel ruolo di Bartolo ne Le nozze di Figaro, portato in scena al Teatro Carcano di Milano nel settembre 2025. Attivo anche come solista in ambito sacro e concertistico (tra cui l’evento “Milano è Memoria”), è stato recentemente selezionato per il workshop internazionale “Progetto T4T” del Conservatorio di Milano, nell’ambito del quale debutterà prossimamente nel ruolo di Timur nella Turandot.
International Opera Choir
Fondato nel 2014 da Gea Garatti Ansini e Raffaella Baioni, è il progetto principale dell’Associazione Frequenze & Armonici. Dedicato a giovani cantanti e studenti provenienti da Accademie e Conservatori di tutto il mondo, il coro offre un’importante esperienza formativa nella coralità, permettendo ai partecipanti di completare e consolidare la propria preparazione musicale. Dal 2015 al 2018, il Coro IOC è stato invitato ad aprire il prestigioso Festival dei Due Mondi di Spoleto. Qui, sotto la regia di Giorgio Ferrara e con l’Orchestra Cherubini diretta da James Conlon, ha eseguito la trilogia di W.A. Mozart. In questo contesto è nata la collaborazione con la compositrice Silvia Colasanti, che ha portato alle prime assolute del Minotauro, diretto da Jonathan Webb, e del Requiem – Stringeranno nei pugni una cometa, diretto da Maxime Pascal, con la partecipazione di artisti come Monica Bacelli, Richard Galliano, Mariangela Gualtieri e l’Orchestra Giovanile Italiana, trasmesso in diretta su RaiRadio3. Nel 2020, sempre a Spoleto, ha completato la trilogia della Colasanti con l’opera Arianna, Fedra, Didone, un ciclo di monodrammi per attrice (interpretata da Isabella Ferrari), coro femminile e orchestra, diretto da Roberto Abbado. Nel 2016, il Coro IOC ha celebrato il 200° anniversario della prima rappresentazione dell’opera “Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini presso il Teatro Argentina di Roma, replicando anche al Teatro Vespasiano di Rieti. In autunno ha iniziato la collaborazione per il festival Sacrum, eseguendo la Messa da Requiem di G. Verdi con l’Orchestra Filarmonica di Benevento e la IX Sinfonia di L.v. Beethoven con l’Orchestra Sinfonica della Radio e televisione di Kiev, dirette da Jacopo Sipari di Pescasseroli.
IL DIRETTORE
Giulio Marazia si laurea in corno, didattica della musica e composizione al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e in pianoforte al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha studiato direzione d’orchestra con Nicola Hansalick Samale, Piero Bellugi e Vittorio Parisi, laureandosi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti cum laude. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento in direzione d’orchestra presso l’Accademia Chigiana di Siena con Gianluigi Gelmetti e a Liegi presso l’Opera Royale de Wallonie con Paolo Arrivabeni. Come direttore d’orchestra è invitato in festival e rassegne di musica in Italia e all’estero, esibendosi in numerosi teatri e sale da concerto. Dal 2015 al 2016 è stato regolarmente direttore assistente e maestro sostituto al Teatro Verdi di Salerno e all’Opera Royal de Wallonie di Liegi avendo modo di seguire diverse produzioni liriche. Fra le orchestre da lui dirette figurano: Orchestra Alfaterna, Orchestra Sinfonica Ensemble Contemporaneo, Valle del Sarno Orchestra, I Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano, Brooklyn Chamber Orchestra di New York, Opera Royal de Wallonie di Liegi, Venice Chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica Pugliese, Orchestra Pergolesi di Milano, Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica, Israeli Moshavot Chamber Orchestra di Tel Aviv, Orchestra Sinfonica di Asti, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Foggia, Orquestra Simfonica Julia Carbonell de Lleida (Spagna), Kodaly Philarmonic Orchestra (Ungheria), Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria), Orquestra Sinfonica National do Teatro Claudio Santoro (Brasile), Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra Filarmonica de Stat Sibiu (Romania), Orchestra Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze (Polonia), Toronto Symphony Orchestra (Canada), Západočeský symfonický orchestr Mariánské Lázně (Repubblica Ceca). A Napoli nel 2022 ha curato il progetto di musica barocca Civiltà Musicali del 700’ Napoletano a capo dell’ensemble di strumenti antichi Corrispondenze Armoniche mentre nel 2024 per “Napoli Città della Musica” è stato protagonista del progetto Italian Opera meets Jazz con laboratori, prove aperte e concerti presso l’Auditorium “Porta del Parco” di Bagnoli insieme al pianista Mike del Ferro e il soprano Claron McFadden. Per la stagione 2025/2026 si segnalano diversi debutti tra cui con l’Orchestra Senzaspine di Bologna, con l’Orchestra Ferruccio Busoni di Empoli, oltre al ritorno in Canada a capo della Toronto Symphony Orchestra. Sarà inoltre professore associato alla ESMAR (Escuela Superior de Musica de Alto Rendimiento) di Valencia, in Spagna, con un master sul repertorio barocco e in particolare su alcune cantate della scuola musicale napoletana. E’ stato direttore artistico del Collegium Vocale Salernitano (2006-2012), del Premio Internazionale Letteratura Religiosa sezione musica (2007-2008), della rassegna Riflessi d’Arte – Ripercussioni espositive e suggestioni musicali (2013-2018), dell’Orchestra Pergolesi di Milano (2018-2020) e del Teatro S. Alfonso di Pagani (2019-2021). E’ il fondatore dell’Orchestra Filarmonica Campana (2006), dove attualmente ricopre il ruolo di direttore artistico e musicale. Con oltre 200 concerti alle spalle con questa formazione ha iniziato una nuova fase, caratterizzata da un crescente interesse nazionale ed internazionale suscitato da nuove produzioni concertistiche, registrazioni discografiche, progetti audiovisivi e tourneè internazionali. Infatti a capo di questa orchestra, nel 2019 è stato in Cina in alcuni dei più prestigiosi teatri e sale da concerto, toccando città come Henan, Shanghai, Chongqing, Zhuhai, Nanning, Tangshan e Zibo con un tour di 28 concerti dedicati all’opera lirica italiana. E’ docente ordinario di Esercitazioni Orchestrali al Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza.

Interpreti
ORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA
INTERNATIONAL OPERA CHOIR
GIULIO MARAZIA
direttore
GIOVANNI MIRABILE
maestro del coro
BENEDETTA GRASSO
soprano
LI ZIYU
mezzosoprano
LUIGI DE LUCA
tenore
XIANGYU WAN
basso

Programma
Gioacchino Rossini
Stabat Mater
Sequenza per soli, coro e orchestra

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Stabat Mater
2025-12-10 20:45 - 22:15 | Basilica dei Santi XII Apostoli, Roma, Basilica dei Santi XII Apostoli – Roma, Italy

Concerto di Natale
2025-12-14 20:00 - 21:30 | Duomo di Salerno, Duomo di Salerno - Cattedrale di Santa Maria degli Angeli, San Matteo e San Gregorio VII, Italia
Anche quest’anno accompagneremo il tradizionale Concerto di Natale del Coro della Diocesi di Salerno diretto da Remo Grimaldi in programma dal Duomo di Salerno. Il concerto sarà trasmesso in diretta televisiva su Telediocesi (canale 87). Verranno eseguiti brani celebri della tradizione natalizia internazionale, che saranno introdotti da Concita De Luca per immergerci con fede nel mistero del Natale, pregustandone l’attesa attraverso questa serata in musica. L’evento vuole essere un momento di condivisione, nella preghiera, nella musica e nel canto, che ci accompagni nell’Attesa. Diversamente dalla consuetudine, eccezionalmente per quest’anno, cambieranno il giorno della settimana e l’ora! Il concerto, infatti, si terrà domenica 14 dicembre alle ore 20.00 presso la Cattedrale “SS. Matteo e Gregorio di Salerno”. Il sentimento di familiarità che il Natale ci offre è sicuramente legato alla presenza di tanti simboli e proprio la simbologia cristiana e tradizionale ci accompagnerà come tema centrale di questo viaggio in musica.
IL CORO
Il Coro dell’Arcidiocesi di Salerno-Campagna-Acerno viene fondato nell’anno 2011, grazie alla volontà congiunta dell’Arcivescovo Mons. Luigi Moretti e del direttore Remo Grimaldi. Il Coro, al servizio della Chiesa Diocesana e delle Parrocchie in essa operanti, assicura il proprio canto durante le maggiori celebrazioni dell’Anno Liturgico. Si occupa, in sinergia con l’Ufficio Liturgico Diocesano, della formazione periodica di animatori musicali per la liturgia; organizza eventi di evangelizzazione e promuove collaborazioni di carattere artistico – culturale. Nel Febbraio 2011 l’Arcivescovo invia una lettera alle parrocchie di tutta la diocesi, esortando i parroci “a sollecitare la partecipazione di giovani e adulti delle comunità parrocchiali a questa nuova e dinamica realtà”. Il primo incontro, a cui prendono parte coristi provenienti da tutta la provincia, avviene il 14 Marzo 2011. Per dare ufficialmente inizio alle attività, il 26 Marzo, presso il Salone degli stemmi del Palazzo Arcivescovile, i coristi incontrano, alla presenza dell’Arcivescovo, Mons. Marco Frisina, direttore del Coro della Diocesi di Roma. Il 16 Aprile dello stesso anno, per la prima volta, il coro è chiamato ad animare la Festa diocesana dei giovani, che ha luogo nella Cattedrale di Salerno ed è presieduta da Mons. Luigi Moretti. Da allora il coro è al servizio della diocesi e dell’Arcivescovo, animando le più importanti celebrazioni dell’anno liturgico, anche nell’ambito delle Parrocchie, con le quali collabora e cammina. Nel corso della Giornata Mondiale della Gioventù 2011, tenutasi a Madrid, una delegazione del coro diocesano ha animato, con il Coro Internazionale della JMJ, l’adorazione e la celebrazione eucaristica presiedute dal Santo Padre Benedetto XVI. Nel Luglio 2013, in occasione della Giornata Regionale dei Giovani, il coro della Diocesi si è fatto promotore di una collaborazione con i cantori di tutta la Regione Campania, dando vita al Coro GRG, che ha animato i momenti più intensi di quei tre giorni di coesione e condivisione tra i giovani campani. Pur nella sua giovane vita, il Coro ha avuto l’opportunità di animare Celebrazioni presiedute dal Papa Emerito Benedetto XVI e da Papa Francesco, vivendo significative esperienze con il Coro della Diocesi di Roma e con il Coro della Pontificia Cappella Sistina. Tra le collaborazioni maggiori vi sono quelle con la Conferenza Episcopale Italiana, le Diocesi della Metropolia, le Orchestre della Campania, con l’Ordine dei Frati Domenicani della Basilica di S. Maria Novella in Firenze e il Centro di Azione Liturgica. In dodici anni il servizio del Coro ha costituito un terreno fecondo per la crescita personale comunitaria di diverse generazioni, con la grata consapevolezza di servire Cristo e i fratelli attraverso il canto e la musica.
IL DIRETTORE
Remo Grimaldi, classe 1987, ha conseguito la laurea in Giurisprudenza presso l’Università degli Studi di Salerno. Inizia gli studi di pianoforte all’età di sei anni con la maestra Maria Gloria Lapegna del Conservatorio di Napoli, prosegue gli studi perfezionando la tecnica ed il solfeggio con la prof.ssa D’Auria partecipando successivamente a molteplici saggi pianistici. Dal 2003 è direttore della “Corale Jesus Redemptor” con la quale, in talune occasioni, collabora e dirige l’Orchestra “Glasperlen Ensemble”. Il suo percorso formativo musicale è stato segnato dall’incontro e dalla collaborazione con Mons. Marco Frisina, con il quale ha dato vita a concerti di musica sacra e di beneficenza e ad eventi come il primo concerto in Italia “Le più Belle Colonne Sonore di Marco Frisina”. Dal 2008 entra a far parte del Coro della Diocesi di Roma come tenore partecipando a varie celebrazioni presiedute dal Santo Padre tra cui la Beatificazione di San Giovanni Paolo II; nello stesso anno partecipa al corso di formazione per Animatori Liturgico-Musicali organizzato dal Vicariato di Roma. Nel 2011, sostenuto dall’Arcivescovo Mons. Luigi Moretti, fonda ed è direttore del Coro dell’Arcidiocesi di Salerno-Campagna-Acerno con il quale anima le più importanti liturgie diocesane e collabora con formazioni musicali in diversi eventi tra cui l’annuale concerto di Natale presso la Cattedrale di Salerno. Nel corso della Giornata Mondiale della Gioventù 2011, tenutasi a Madrid, ha collaborato attivamente alla formazione del Coro Internazionale della JMJ con una delegazione del coro diocesano. Dal 2010 è segretario della Pastorale Giovanile, organizzando nel 2013 la Giornata Regionale dei Giovani in occasione della quale, attraverso una collaborazione con i cantori di tutta la Regione Campania, da vita al Coro GRG, che ha animato i momenti più intensi di quei tre giorni di coesione e condivisione tra i giovani campani. Accresce la sua formazione frequentando il corso per animatore liturgico musicale organizzato dall’Ufficio Liturgico Nazionale della CEI e partecipando a diversi convegni tra cui: “Arte e musica per la nuova evangelizzazione” tenutosi ad Assisi attraverso l’Associazione Italiana Santa Cecilia, ‘Dal gregoriano al moderno’, ‘Musica come missione’ ed altri. Dal 2014 collabora assiduamente con la Conferenza Episcopale Italiana per l’organizzazione e l’animazione liturgica di numerosi convegni nazionali. Promotore della formazione dedicata agli “Animatori Musicali per la Liturgia” in Diocesi, in collaborazione con l’Ufficio Liturgico organizza corsi, seminari, giornate formative e laboratori rivolti a direttori, cantori, organisti e animatori liturgici. Frequenti le collaborazioni con l’Orchestra Sinfonica “Musikanten”, l’Orchestra Sifonica “Claudio Abbado” di Salerno, l’Orchestra Sinfonica del Liceo Musicale “Alfano I” e l’Orchestra Filarmonica Campana. Aderisce a numerose iniziative formative corali del territorio organizzate dall’Associazione “Estro Armonico”, con l’obiettivo di prestare con sempre più competenza il proprio servizio di cantore, animatore e direttore. Nel 2018 partecipa al Corso di Direzione Corale di I Livello con i docenti Stojan Kuret, Petra Grassi e Silvana Noschese. Nello stesso anno aderisce al progetto “Cori in Coro” promosso dall’Associazione Regionale Cori Campani.

Interpreti
ORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA
CORO DELLA DIOCESI DI SALERNO
REMO GRIMALDI
direttore

Programma
Musiche della Tradizione Natalizia

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Concerto per il Nuovo Anno
2026-01-04 20:00 - 21:30 | Circolo Unione, Pagani, Circolo Unione – Pagani, Italy
Il Concerto per il Nuovo Anno rafforza un legame chiaro con la tradizione: prende ispirazione dal classico primo gennaio dei Wiener Philharmoniker, ma ne rilegge la forma e il senso. Giunto oramai alla sua quindicesima edizione, anche quest’anno il direttore Giulio Marazia accompagnerà l’ascoltatore con brevi interventi di contestualizzazione, aneddoti e riferimenti offrendo al pubblico strumenti di lettura attraverso un equilibrio costante tra parola e musica. Il programma è strutturato come una panoramica ampia del repertorio tradizionalmente associato al Concerto di Capodanno, con un impianto che alterna musica sinfonica, musica per il cinema e pagine operistiche. I valzer e le polke della famiglia Strauss segnano il collegamento diretto con il modello viennese del primo gennaio. Il percorso si apre con alcuni dei titoli più eseguiti di Johann Strauss II, a partire dal valzer “Sul bel Danubio blu”, affiancato da polke come la “Annen Polka” e “Unter Donner und Blitz”, che concorrono a definire il carattere del tradizionale appuntamento. Accanto al repertorio viennese, il programma comprende una selezione di musiche per il cinema di Ennio Morricone, John Williams, Nino Rota, Henry Mancini e Kurt Weill. I brani – da “C’era una volta il West” alla suite di “La Strada”, uno dei vertici del sodalizio tra Nino Rota e Federico Fellini, dal ciclo dedicato al “Mito del Western” al tema de “Colazione da Tiffany”, fino a “Mamma ho perso l’aereo” mantengono intatte forza evocativa, identità musicale e immediatezza. Partiture che hanno saputo conquistare vita autonoma nei programmi da concerto. Il repertorio operistico italiano è affidato a musiche di Giacomo Puccini e Gioachino Rossini, scelte tra alcuni titoli più celebri del melodramma, come “La Boheme” e “Il Barbiere di Siviglia”. Pagine pensate per il teatro ma capaci di vivere pienamente e con senso anche in forma concertistica. Completano il percorso musicale una selezione da “Lo Schiaccianoci” di Tchaikovsky. La disposizione dei brani privilegia varietà e alternanza dei caratteri dando forma a un concerto costruito per un ascolto coinvolto e familiare. Nel suo insieme, l’appuntamento apre l’anno nuovo con un concerto che punta sulla qualità dell’esecuzione, sulla chiarezza delle scelte musicali.
LA SOLISTA
Giuseppina Perna, nata ad Avellino, inizia nel 2010 i suoi studi di viola e canto lirico presso il Conservatorio “Domenico Cimarosa”. Nel 2015 si diploma con lode in canto lirico presso il sopracitato conservatorio. Agli inizi del 2019 ha conseguito il Master di perfezionamento in Prassi ed Esecuzione del repertorio antico sotto la guida del M° Antonio Florio presso il Conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli, laureandosi con lode e menzione speciale, esibendosi in diverse occasioni con l’Associazione Scarlatti di Napoli e la Cappella Neapolitana. Il suo repertorio presenta collaborazioni non solo in campo lirico, ma anche per progetti che vanno dalla musica antica (nel marzo 2014 ha infatti eseguito un manoscritto inedito di Niccolò Porpora presso il Palazzo Zevallos di Napoli e il Combattimento di Tancredi e Clorinda di Monteverdi) a quella contemporanea (El Retablo de Maese Pedro di De Falla e il Concerto per la notte di Natale di Luigi Dallapiccola presso il Teatro Eur di Roma nel 2015). Nel 2015 si esibisce come soprano solista nella IV sinfonia di Mahler diretta dal M° Phil Nuzzo della Brooklyn Chamber Orchestra. Nel 2017 ha debuttato al Teatro San Carlo di Napoli nel concerto “Concerto Zilberkant/Laca”. Nel 2018 è stata Cleonte nella Zenobia Regina de’ Palmireni e protagonista della Statira, entrambe di Albinoni, esibendosi presso il Teatro Malibran della Fenice e il Teatro Mario del Monaco di Treviso. Sempre nello stesso anno è Giuditta ne “la Giuditta” di A. Scarlatti diretta dal M° Antonio Florio. Nel 2019 si è esibita come soprano solista in Austria nel Dixit dominus di Handel e il Magnificat di Bach diretta dal M° Gianluca Capuano. Collabora attivamente con la Compagnia Pantakin di Venezia che si esibisce presso il teatro La Fenice, l’Accademia Musicale Emiliana di Parma, la Fundaciòn Eutherpe di Léon, l’Accademia musicale Europea di Napoli, presso la quale frequenta anche i corsi di perfezionamento del progetto OperaLab a cura del M° Romina Casucci.Vince l’XI edizione del concorso Principe Francesco Maria Ruspoli, che le permetterà di esibirsi nel maggio 2020 nell’opera “il Colombo” di Pasquini a Cuba e il concorso di canto barocco “Premio Fatima Terzo” nel 2020. Nel 2022 si classifica tra i finalisti del XIV Concorso Internazionale di Canto Lirico “Luciano Di Pasquale”. Nel 2021 fonda il Duo Aglaia nel il quale si esibisce dando particolare importanza a programmi cameristici in lingua italiana, francese, tedesca e russa. Nel 2022 si esibiscono presso Villa Campolieto di Ercolano, al Centro Caprense “Ignazio Cerio”, al Palazzo Venezia di Napoli e al Teatro Qendra Kulturore di Tirana. Sempre nello stesso anno vincono il secondo premio al Concorso “Elsa Respighi” e continua la sua formazione seguendo il Corso di alto perfezionamento di Lied tedesco presso la Scuola di Fiesole, sotto la guida del M° E. Battaglia.
IL DIRETTORE
Giulio Marazia si laurea in corno, didattica della musica e composizione al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e in pianoforte al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha studiato direzione d’orchestra con Nicola Hansalick Samale, Piero Bellugi e Vittorio Parisi, laureandosi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti cum laude. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento in direzione d’orchestra presso l’Accademia Chigiana di Siena con Gianluigi Gelmetti e a Liegi presso l’Opera Royale de Wallonie con Paolo Arrivabeni. Come direttore d’orchestra è invitato in festival e rassegne di musica in Italia e all’estero, esibendosi in numerosi teatri e sale da concerto. Dal 2015 al 2016 è stato regolarmente direttore assistente e maestro sostituto al Teatro Verdi di Salerno e all’Opera Royal de Wallonie di Liegi avendo modo di seguire diverse produzioni liriche. Fra le orchestre da lui dirette figurano: Orchestra Alfaterna, Orchestra Sinfonica Ensemble Contemporaneo, Valle del Sarno Orchestra, I Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano, Brooklyn Chamber Orchestra di New York, Opera Royal de Wallonie di Liegi, Venice Chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica Pugliese, Orchestra Pergolesi di Milano, Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica, Israeli Moshavot Chamber Orchestra di Tel Aviv, Orchestra Sinfonica di Asti, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Foggia, Orquestra Simfonica Julia Carbonell de Lleida (Spagna), Kodaly Philarmonic Orchestra (Ungheria), Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria), Orquestra Sinfonica National do Teatro Claudio Santoro (Brasile), Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra Filarmonica de Stat Sibiu (Romania), Orchestra Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze (Polonia), Toronto Symphony Orchestra (Canada), Západočeský symfonický orchestr Mariánské Lázně (Repubblica Ceca). A Napoli nel 2022 ha curato il progetto di musica barocca Civiltà Musicali del 700’ Napoletano a capo dell’ensemble di strumenti antichi Corrispondenze Armoniche mentre nel 2024 per “Napoli Città della Musica” è stato protagonista del progetto Italian Opera meets Jazz con laboratori, prove aperte e concerti presso l’Auditorium “Porta del Parco” di Bagnoli insieme al pianista Mike del Ferro e il soprano Claron McFadden. Per la stagione 2025/2026 si segnalano diversi debutti tra cui con l’Orchestra Senzaspine di Bologna, con l’Orchestra Ferruccio Busoni di Empoli, oltre al ritorno in Canada a capo della Toronto Symphony Orchestra. Sarà inoltre professore associato alla ESMAR (Escuela Superior de Musica de Alto Rendimiento) di Valencia, in Spagna, con un master sul repertorio barocco e in particolare su alcune cantate della scuola musicale napoletana. E’ stato direttore artistico del Collegium Vocale Salernitano (2006-2012), del Premio Internazionale Letteratura Religiosa sezione musica (2007-2008), della rassegna Riflessi d’Arte – Ripercussioni espositive e suggestioni musicali (2013-2018), dell’Orchestra Pergolesi di Milano (2018-2020) e del Teatro S. Alfonso di Pagani (2019-2021). E’ il fondatore dell’Orchestra Filarmonica Campana (2006), dove attualmente ricopre il ruolo di direttore artistico e musicale. Con oltre 200 concerti alle spalle con questa formazione ha iniziato una nuova fase, caratterizzata da un crescente interesse nazionale ed internazionale suscitato da nuove produzioni concertistiche, registrazioni discografiche, progetti audiovisivi e tourneè internazionali. Infatti a capo di questa orchestra, nel 2019 è stato in Cina in alcuni dei più prestigiosi teatri e sale da concerto, toccando città come Henan, Shanghai, Chongqing, Zhuhai, Nanning, Tangshan e Zibo con un tour di 28 concerti dedicati all’opera lirica italiana. E’ docente ordinario di Esercitazioni Orchestrali al Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza.

Interpreti
ORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA
GIULIO MARAZIA
direttore
GIUSY PERNA
soprano

Programma
Piotr Tchaikovsky
Selezione da “Lo Schiaccianoci”
Marcia
Danza Russa
Danza degli zufoli
Valzer dei Fiori
Giacomo Puccini
da “La Boheme” “Quando m’en vò”
Johann Strauss figlio
Annen Polka
Unter Donner und blitz
Gioacchino Rossini
da Il Barbiere di Siviglia “Una voce poco fa”
Nino Rota
Suite dal balletto “La Strada”
Henry Mancini
Moon River
dal film “Colazione da Tiffany”
Kurt Weill
Youkali
Ennio Morricone
Per un pugno di dollari
C’era una volta il West
Johann Strauss figlio
An der schonen blauen Donau
John Williams
Somewhere in my memory
dal film “Mamma ho perso l’aereo” (4’)
Ennio Morricone
Nella Fantasia
dal film “Mission”

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Concerto per il Nuovo Anno
2026-01-05 20:00 - 21:30 | Salotto Comunale, Battipaglia, Via Filippo Turati, 5, 84091 Battipaglia SA, Italia
Come per gli ultimi tre anni, la città di Battipaglia inaugura il nuovo anno in musica e si prepara a viverlo in un clima di grande festa e positività. Il Concerto per il nuovo anno, offerto dall’amministrazione comunale, si inquadra nell’ottica di una continuazione del rapporto collaborativo e d’intenti che oramai si è instaurato tra l’Orchestra Filarmonica Campana e la Città, come dimostrano già i tanti concerti in territorio battipagliese negli ultimi tre anni. Il programma è strutturato come una panoramica ampia del repertorio tradizionalmente associato al Concerto di Capodanno, con un impianto che alterna musica sinfonica, musica per il cinema e pagine operistiche. I valzer e le polke della famiglia Strauss segnano il collegamento diretto con il modello viennese del primo gennaio. Il percorso si apre con alcuni dei titoli più eseguiti di Johann Strauss II, a partire dal valzer “Sul bel Danubio blu”, affiancato da polke come la “Annen Polka” e “Unter Donner und Blitz”, che concorrono a definire il carattere del tradizionale appuntamento. Accanto al repertorio viennese, il programma comprende una selezione di musiche per il cinema di Ennio Morricone, John Williams, Nino Rota, Henry Mancini e Kurt Weill. I brani – da “C’era una volta il West” alla suite di “La Strada”, uno dei vertici del sodalizio tra Nino Rota e Federico Fellini, dal ciclo dedicato al “Mito del Western” al tema de “Colazione da Tiffany”, fino a “Mamma ho perso l’aereo” mantengono intatte forza evocativa, identità musicale e immediatezza. Partiture che hanno saputo conquistare vita autonoma nei programmi da concerto. Il repertorio operistico italiano è affidato a musiche di Giacomo Puccini e Gioachino Rossini, scelte tra alcuni titoli più celebri del melodramma, come “La Boheme” e “Il Barbiere di Siviglia”. Pagine pensate per il teatro ma capaci di vivere pienamente e con senso anche in forma concertistica. Completano il percorso musicale una selezione da “Lo Schiaccianoci” di Tchaikovsky. La disposizione dei brani privilegia varietà e alternanza dei caratteri dando forma a un concerto costruito per un ascolto coinvolto e familiare. Nel suo insieme, l’appuntamento apre l’anno nuovo con un concerto che punta sulla qualità dell’esecuzione, sulla chiarezza delle scelte musicali. Sul podio il direttore musicale Giulio Marazia con la partecipazione solistica del soprano Giusy Perna. L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti.
LA SOLISTA
Giuseppina Perna, nata ad Avellino, inizia nel 2010 i suoi studi di viola e canto lirico presso il Conservatorio “Domenico Cimarosa”. Nel 2015 si diploma con lode in canto lirico presso il sopracitato conservatorio. Agli inizi del 2019 ha conseguito il Master di perfezionamento in Prassi ed Esecuzione del repertorio antico sotto la guida del M° Antonio Florio presso il Conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli, laureandosi con lode e menzione speciale, esibendosi in diverse occasioni con l’Associazione Scarlatti di Napoli e la Cappella Neapolitana. Il suo repertorio presenta collaborazioni non solo in campo lirico, ma anche per progetti che vanno dalla musica antica (nel marzo 2014 ha infatti eseguito un manoscritto inedito di Niccolò Porpora presso il Palazzo Zevallos di Napoli e il Combattimento di Tancredi e Clorinda di Monteverdi) a quella contemporanea (El Retablo de Maese Pedro di De Falla e il Concerto per la notte di Natale di Luigi Dallapiccola presso il Teatro Eur di Roma nel 2015). Nel 2015 si esibisce come soprano solista nella IV sinfonia di Mahler diretta dal M° Phil Nuzzo della Brooklyn Chamber Orchestra. Nel 2017 ha debuttato al Teatro San Carlo di Napoli nel concerto “Concerto Zilberkant/Laca”. Nel 2018 è stata Cleonte nella Zenobia Regina de’ Palmireni e protagonista della Statira, entrambe di Albinoni, esibendosi presso il Teatro Malibran della Fenice e il Teatro Mario del Monaco di Treviso. Sempre nello stesso anno è Giuditta ne “la Giuditta” di A. Scarlatti diretta dal M° Antonio Florio. Nel 2019 si è esibita come soprano solista in Austria nel Dixit dominus di Handel e il Magnificat di Bach diretta dal M° Gianluca Capuano. Collabora attivamente con la Compagnia Pantakin di Venezia che si esibisce presso il teatro La Fenice, l’Accademia Musicale Emiliana di Parma, la Fundaciòn Eutherpe di Léon, l’Accademia musicale Europea di Napoli, presso la quale frequenta anche i corsi di perfezionamento del progetto OperaLab a cura del M° Romina Casucci.Vince l’XI edizione del concorso Principe Francesco Maria Ruspoli, che le permetterà di esibirsi nel maggio 2020 nell’opera “il Colombo” di Pasquini a Cuba e il concorso di canto barocco “Premio Fatima Terzo” nel 2020. Nel 2022 si classifica tra i finalisti del XIV Concorso Internazionale di Canto Lirico “Luciano Di Pasquale”. Nel 2021 fonda il Duo Aglaia nel il quale si esibisce dando particolare importanza a programmi cameristici in lingua italiana, francese, tedesca e russa. Nel 2022 si esibiscono presso Villa Campolieto di Ercolano, al Centro Caprense “Ignazio Cerio”, al Palazzo Venezia di Napoli e al Teatro Qendra Kulturore di Tirana. Sempre nello stesso anno vincono il secondo premio al Concorso “Elsa Respighi” e continua la sua formazione seguendo il Corso di alto perfezionamento di Lied tedesco presso la Scuola di Fiesole, sotto la guida del M° E. Battaglia.
IL DIRETTORE
Giulio Marazia si laurea in corno, didattica della musica e composizione al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e in pianoforte al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha studiato direzione d’orchestra con Nicola Hansalick Samale, Piero Bellugi e Vittorio Parisi, laureandosi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti cum laude. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento in direzione d’orchestra presso l’Accademia Chigiana di Siena con Gianluigi Gelmetti e a Liegi presso l’Opera Royale de Wallonie con Paolo Arrivabeni. Come direttore d’orchestra è invitato in festival e rassegne di musica in Italia e all’estero, esibendosi in numerosi teatri e sale da concerto. Dal 2015 al 2016 è stato regolarmente direttore assistente e maestro sostituto al Teatro Verdi di Salerno e all’Opera Royal de Wallonie di Liegi avendo modo di seguire diverse produzioni liriche. Fra le orchestre da lui dirette figurano: Orchestra Alfaterna, Orchestra Sinfonica Ensemble Contemporaneo, Valle del Sarno Orchestra, I Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano, Brooklyn Chamber Orchestra di New York, Opera Royal de Wallonie di Liegi, Venice Chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica Pugliese, Orchestra Pergolesi di Milano, Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica, Israeli Moshavot Chamber Orchestra di Tel Aviv, Orchestra Sinfonica di Asti, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Foggia, Orquestra Simfonica Julia Carbonell de Lleida (Spagna), Kodaly Philarmonic Orchestra (Ungheria), Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria), Orquestra Sinfonica National do Teatro Claudio Santoro (Brasile), Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra Filarmonica de Stat Sibiu (Romania), Orchestra Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze (Polonia), Toronto Symphony Orchestra (Canada), Západočeský symfonický orchestr Mariánské Lázně (Repubblica Ceca). A Napoli nel 2022 ha curato il progetto di musica barocca Civiltà Musicali del 700’ Napoletano a capo dell’ensemble di strumenti antichi Corrispondenze Armoniche mentre nel 2024 per “Napoli Città della Musica” è stato protagonista del progetto Italian Opera meets Jazz con laboratori, prove aperte e concerti presso l’Auditorium “Porta del Parco” di Bagnoli insieme al pianista Mike del Ferro e il soprano Claron McFadden. Per la stagione 2025/2026 si segnalano diversi debutti tra cui con l’Orchestra Senzaspine di Bologna, con l’Orchestra Ferruccio Busoni di Empoli, oltre al ritorno in Canada a capo della Toronto Symphony Orchestra. Sarà inoltre professore associato alla ESMAR (Escuela Superior de Musica de Alto Rendimiento) di Valencia, in Spagna, con un master sul repertorio barocco e in particolare su alcune cantate della scuola musicale napoletana. E’ stato direttore artistico del Collegium Vocale Salernitano (2006-2012), del Premio Internazionale Letteratura Religiosa sezione musica (2007-2008), della rassegna Riflessi d’Arte – Ripercussioni espositive e suggestioni musicali (2013-2018), dell’Orchestra Pergolesi di Milano (2018-2020) e del Teatro S. Alfonso di Pagani (2019-2021). E’ il fondatore dell’Orchestra Filarmonica Campana (2006), dove attualmente ricopre il ruolo di direttore artistico e musicale. Con oltre 200 concerti alle spalle con questa formazione ha iniziato una nuova fase, caratterizzata da un crescente interesse nazionale ed internazionale suscitato da nuove produzioni concertistiche, registrazioni discografiche, progetti audiovisivi e tourneè internazionali. Infatti a capo di questa orchestra, nel 2019 è stato in Cina in alcuni dei più prestigiosi teatri e sale da concerto, toccando città come Henan, Shanghai, Chongqing, Zhuhai, Nanning, Tangshan e Zibo con un tour di 28 concerti dedicati all’opera lirica italiana. E’ docente ordinario di Esercitazioni Orchestrali al Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza.

Interpreti
ORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA
GIULIO MARAZIA
direttore
GIUSY PERNA
soprano

Programma
Piotr Tchaikovsky
Selezione da “Lo Schiaccianoci”
Marcia
Danza Russa
Danza degli zufoli
Valzer dei Fiori
Giacomo Puccini
da “La Boheme” “Quando m’en vò”
Johann Strauss figlio
Annen Polka
Unter Donner und blitz
Gioacchino Rossini
da Il Barbiere di Siviglia “Una voce poco fa”
Nino Rota
Suite dal balletto “La Strada”
Henry Mancini
Moon River
dal film “Colazione da Tiffany”
Kurt Weill
Youkali
Ennio Morricone
Per un pugno di dollari
C’era una volta il West
Johann Strauss figlio
An der schonen blauen Donau
John Williams
Somewhere in my memory
dal film “Mamma ho perso l’aereo” (4’)
Ennio Morricone
Nella Fantasia
dal film “Mission”

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Viaggio in Italia
2026-01-24 17:00 - 18:30 | Reggia di Caserta, Reggia di Caserta, Italia
L’Italia e le suggestioni musicali che ha evocato nei compositori che l’hanno celebrata. Da sempre il Belpaese è stato una tappa obbligatoria per chiunque volesse intraprendere un viaggio di formazione in Europa. Così è stato anche per molti musicisti che hanno percorso la Penisola in lungo e largo, ammirandone l’arte, godendo delle sue variegate bellezze paesaggistiche, apprezzandone il clima mediterraneo e scoprendone le varie tradizioni locali. Tra questi spiccano le figure di Wolfgang Amadeus Mozart e Felix Mendelssohn-Bartholdy. Sin da giovanissimo Mozart visitò l’Italia in diverse occasioni con il padre Leopold, in ciascun caso si trattò di tappe fondamentali nella sua formazione. Tra il 1769 e il 1773, Wolfgang e Leopold compirono tre viaggi in Italia. Nel dicembre del 1769 Leopold e un Wolfgang appena quattordicenne, partirono per il primo “Grand Tour” della Penisola, che durò sedici mesi; furono a Verona, Milano, Firenze, Roma e infine Napoli, dovunque mietendo successi. A Milano ebbe modo di incontrare Sammartini nel 1770, e conobbe da vicino l’ambiente musicale della città, dove gli vennero commissionate quattro sinfonie e l’opera Mitridate re di Ponto. A Napoli i Mozart rimasero per sei settimane, dal 14 maggio al 25 giugno 1770; appena giunti contattarono Lord Hamilton, l’ambasciatore britannico (conosciuto a Londra), e Bernardo Tanucci, primo ministro del re Ferdinando IV, per chiedere di essere ricevuti a corte. Nell’attesa, Leopold non perdeva occasione di far suonare Wolfgang in pubblico: un aneddoto racconta che, mentre suonava al Conservatorio della Pietà de’ Turchini, i presenti insinuarono che il suo strabiliante virtuosismo fosse dovuto alle virtù magiche di un anello portato al dito dal ragazzo, che però lo tolse dimostrando di essere bravo senza aiuti soprannaturali. Nel 1831 Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) partì da Amburgo per andare a visitare l’Italia su esortazione del grande vate Johann Wolfgang von Goethe (1742-1832) che vi era stato oltre quarant’anni prima, e ne aveva celebrato le impressioni nel suo Viaggio in Italia. Il soggiorno italiano di Mendelssohn si svolse tra l’autunno del 1831 e l’estate dell’anno seguente consentendogli di vistare, tra l’altro, Venezia, Firenze poi Roma e Napoli. Fu la città di Roma che ispirò più intensamente la creatività musicale del giovane compositore che qui ebbe modo di terminare l’ouverture de Le Ebridi (op. 26), di iniziare la prima stesura di una ballata di Goethe dal titolo La prima notte di Valpurga (op. 60) e di dedicarsi alla composizione della sinfonia n. 4 op. 90 detta, appunto, “Italiana”. Sul podio il maestro Giulio Marazia, al pianoforte Martin Kasik al debutto con l’Orchestra Filarmonica Campana.
IL SOLISTA
Martin Kasík è annoverato tra i più importanti pianisti cechi contemporanei. Si dedica allo studio del pianoforte dall’età di quattro anni. Ha studiato con Monika Tugendliebová al Conservatorio Janáček di Ostrava e successivamente con Ivan Klánský all’Accademia di Musica e Arti Performative di Praga. Ha ampliato il suo bagaglio musicale frequentando le masterclass di Lazar Berman, Garrick Ohlson, Christian Zacharias, Paul Badura-Skoda. Vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali e insignito di numerosi premi prestigiosi, vanta al suo attivo riconoscimenti al Concorso Internazionale di Musica Primavera di Praga del 1998, al Concorso per Giovani Concertisti del 1999, al Premio Davidoff del 2000, all’Harmonie Magazine Award del 2002. E’ apparso in importanti sale da concerto, come la Filarmonica di Berlino Hall, Wigmore Hall, Musikverein Vienna, Tonhalle Zurigo, Gewandhaus Leipzig, Colonia Philharmony, Gasteig München, Alte Oper Frankfurt, Concertgebouw di Amsterdam, De Doelen di Rotterdam, Finlandia Hall di Helsinki, Auditorio di Barcellona, ​​Carnegie Hall’s Weill Recital Hall, Alice Tully Hall e Avery Fisher Hall, il Kennedy Center Washington, D.C., la Suntory Hall di Tokyo o la Victoria Concert Hall di Singapore. Come solista, si è esibito con la Chicago Symphony Orchestra, la Minneapolis Symphony Orchestra, la Deutsches Symphonie Orchester Berlin, la Tonhalle-Orchester di Zurigo, gli Stuttgarter Philharmoniker, la Rotterdam Philharmonic Orchestra, la Helsinki Philharmonic Orchestra, esibendosi sotto la direzione di Pinchas Zukerman, Marin Alsop, Yakov Kreizberg, Ingo Meztmacher, Ken Ichiro Kobayashi, Libor Pešek, Jakub Hrůša, Tomáš Netopil e altri. Ha collaborato regolarmente con la Czech Philharmonic Orchestra e la Prague Symphony Orchestra, che ha accompagnato nelle loro tournée negli Stati Uniti e in Giappone. Nel 2008, Martin Kasík è stato nominato direttore artistico del Chopin Festival di Mariánské Lázně. Dal 2009 insegna pianoforte all’Accademia di Musica di Praga. La sua discografia comprende 15 CD per le etichette discografiche Supraphon e Arco Diva.
IL DIRETTORE
Giulio Marazia si laurea in corno, didattica della musica e composizione al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e in pianoforte al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha studiato direzione d’orchestra con Nicola Hansalick Samale, Piero Bellugi e Vittorio Parisi, laureandosi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti cum laude. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento in direzione d’orchestra presso l’Accademia Chigiana di Siena con Gianluigi Gelmetti e a Liegi presso l’Opera Royale de Wallonie con Paolo Arrivabeni. Come direttore d’orchestra è invitato in festival e rassegne di musica in Italia e all’estero, esibendosi in numerosi teatri e sale da concerto. Dal 2015 al 2016 è stato regolarmente direttore assistente e maestro sostituto al Teatro Verdi di Salerno e all’Opera Royal de Wallonie di Liegi avendo modo di seguire diverse produzioni liriche. Fra le orchestre da lui dirette figurano: Orchestra Alfaterna, Orchestra Sinfonica Ensemble Contemporaneo, Valle del Sarno Orchestra, I Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano, Brooklyn Chamber Orchestra di New York, Opera Royal de Wallonie di Liegi, Venice Chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica Pugliese, Orchestra Pergolesi di Milano, Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica, Israeli Moshavot Chamber Orchestra di Tel Aviv, Orchestra Sinfonica di Asti, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Foggia, Orquestra Simfonica Julia Carbonell de Lleida (Spagna), Kodaly Philarmonic Orchestra (Ungheria), Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria), Orquestra Sinfonica National do Teatro Claudio Santoro (Brasile), Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra Filarmonica de Stat Sibiu (Romania), Orchestra Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze (Polonia), Toronto Symphony Orchestra (Canada), Západočeský symfonický orchestr Mariánské Lázně (Repubblica Ceca). A Napoli nel 2022 ha curato il progetto di musica barocca Civiltà Musicali del 700’ Napoletano a capo dell’ensemble di strumenti antichi Corrispondenze Armoniche mentre nel 2024 per “Napoli Città della Musica” è stato protagonista del progetto Italian Opera meets Jazz con laboratori, prove aperte e concerti presso l’Auditorium “Porta del Parco” di Bagnoli insieme al pianista Mike del Ferro e il soprano Claron McFadden. Per la stagione 2025/2026 si segnalano diversi debutti tra cui con l’Orchestra Senzaspine di Bologna, con l’Orchestra Ferruccio Busoni di Empoli, oltre al ritorno in Canada a capo della Toronto Symphony Orchestra. Sarà inoltre professore associato alla ESMAR (Escuela Superior de Musica de Alto Rendimiento) di Valencia, in Spagna, con un master sul repertorio barocco e in particolare su alcune cantate della scuola musicale napoletana. E’ stato direttore artistico del Collegium Vocale Salernitano (2006-2012), del Premio Internazionale Letteratura Religiosa sezione musica (2007-2008), della rassegna Riflessi d’Arte – Ripercussioni espositive e suggestioni musicali (2013-2018), dell’Orchestra Pergolesi di Milano (2018-2020) e del Teatro S. Alfonso di Pagani (2019-2021). E’ il fondatore dell’Orchestra Filarmonica Campana (2006), dove attualmente ricopre il ruolo di direttore artistico e musicale. Con oltre 200 concerti alle spalle con questa formazione ha iniziato una nuova fase, caratterizzata da un crescente interesse nazionale ed internazionale suscitato da nuove produzioni concertistiche, registrazioni discografiche, progetti audiovisivi e tourneè internazionali. Infatti a capo di questa orchestra, nel 2019 è stato in Cina in alcuni dei più prestigiosi teatri e sale da concerto, toccando città come Henan, Shanghai, Chongqing, Zhuhai, Nanning, Tangshan e Zibo con un tour di 28 concerti dedicati all’opera lirica italiana. E’ docente ordinario di Esercitazioni Orchestrali al Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza.

Interpreti
ORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA
GIULIO MARAZIA
direttore
MARTIN KASIK
pianoforte

Programma
Fryderick Chopin
Variazioni sul tema “Là ci darem la mano” per pianoforte e orchestra op. 2
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto per pianoforte e orchestra n. 23 in la maggiore KV 488
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Sinfonia n. 4 in la maggiore “Italiana” op. 90

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Dentro l'aria
2026-05-31 17:00 - 18:30 | Reggia di Caserta, Reggia di Caserta, Italia
L’Orchestra Filarmonica Campana presenta un programma di forte coerenza estetica e valore musicologico, riunito sotto il titolo Dentro l’aria: un itinerario che indaga il suono come fenomeno immersivo, come materia che si diffonde nello spazio e costruisce paesaggi percettivi. Il concerto si apre con la Suite n. 1 Impressioni dal vero di Gian Francesco Malipiero, prosegue con la prima esecuzione mondiale di Love Unfolding di Andrew Paul MacDonald, commissione dell’Orchestra Filarmonica Campana, e si conclude con il poema sinfonico Fontane di Roma di Ottorino Respighi, proposto nel 90° anniversario della scomparsa del compositore.
L’apertura affidata a Impressioni dal vero (1910-1911) colloca immediatamente l’ascolto in una dimensione anti-accademica e sperimentale. In questa pagina, Malipiero si emancipa dalle forme sinfoniche tradizionali e costruisce un discorso musicale frammentario, fondato su cellule autonome e giustapposizioni intuitive. La nozione stessa di “impressione” implica una scrittura che privilegia la percezione immediata rispetto allo sviluppo tematico, in linea con una poetica che guarda tanto alla libertà del madrigalismo antico quanto a una sensibilità novecentesca per il colore e la rarefazione. Il suono si manifesta come evento atmosferico: non un oggetto chiuso, ma una presenza che si dissolve e si rigenera nello spazio.
Cuore contemporaneo del programma è LOVE UNFOLDING, nuova partitura di Andrew MacDonald presentata in prima esecuzione assoluta. La commissione dell’Orchestra Filarmonica Campana si inserisce in una linea progettuale volta a sostenere la creazione musicale del nostro tempo, favorendo il dialogo tra repertorio storico e nuove poetiche. L’opera si sviluppa attraverso processi di espansione e trasformazione continua, evitando una teleologia formale tradizionale. Il materiale sonoro si dispiega gradualmente, dando luogo a superfici timbriche in costante mutazione. In questa scrittura, l’attenzione si concentra sui micro-movimenti interni al suono, sulle transizioni e sulle densità orchestrali, invitando l’ascoltatore a un’esperienza immersiva e analitica al tempo stesso. L’“unfolding” del titolo si traduce così in una forma aperta, in cui il tempo musicale coincide con il divenire del suono.
La conclusione con Fontane di Roma (1916) di Ottorino Respighi assume un significato particolare nel contesto del 90° anniversario della morte del compositore (1936–2026). L’opera rappresenta uno dei vertici della poetica respighiana, in cui la dimensione descrittiva si fonde con una raffinatissima ricerca timbrica. Le quattro sezioni – dedicate a diverse fontane romane in specifici momenti della giornata – non si limitano a evocare immagini, ma costruiscono veri e propri ambienti sonori, in cui luce, acqua e spazio si traducono in orchestrazione. L’eredità della scuola russa e dell’impressionismo francese si intreccia qui con una sensibilità tutta italiana per il paesaggio e la memoria, dando vita a una musica in cui l’aria stessa diventa elemento compositivo.
Nel loro insieme, le tre opere tracciano una linea di continuità che attraversa il Novecento e giunge fino alla contemporaneità: dalla dissoluzione della forma tradizionale alla centralità del timbro, dalla frammentazione del discorso alla sua espansione nello spazio. Dentro l’aria si configura così non solo come titolo evocativo, ma come chiave interpretativa di un programma che invita a ripensare il suono come esperienza sensibile e immersiva, capace di trasformare l’ascolto in spazio.
IL DIRETTORE
Giulio Marazia si laurea in corno, didattica della musica e composizione al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e in pianoforte al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha studiato direzione d’orchestra con Nicola Hansalick Samale, Piero Bellugi e Vittorio Parisi, laureandosi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti cum laude. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento in direzione d’orchestra presso l’Accademia Chigiana di Siena con Gianluigi Gelmetti e a Liegi presso l’Opera Royale de Wallonie con Paolo Arrivabeni. Come direttore d’orchestra è invitato in festival e rassegne di musica in Italia e all’estero, esibendosi in numerosi teatri e sale da concerto. Dal 2015 al 2016 è stato regolarmente direttore assistente e maestro sostituto al Teatro Verdi di Salerno e all’Opera Royal de Wallonie di Liegi avendo modo di seguire diverse produzioni liriche. Fra le orchestre da lui dirette figurano: Orchestra Alfaterna, Orchestra Sinfonica Ensemble Contemporaneo, Valle del Sarno Orchestra, I Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano, Brooklyn Chamber Orchestra di New York, Opera Royal de Wallonie di Liegi, Venice Chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica Pugliese, Orchestra Pergolesi di Milano, Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica, Israeli Moshavot Chamber Orchestra di Tel Aviv, Orchestra Sinfonica di Asti, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Foggia, Orquestra Simfonica Julia Carbonell de Lleida (Spagna), Kodaly Philarmonic Orchestra (Ungheria), Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria), Orquestra Sinfonica National do Teatro Claudio Santoro (Brasile), Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra Filarmonica de Stat Sibiu (Romania), Orchestra Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze (Polonia), Toronto Symphony Orchestra (Canada), Západočeský symfonický orchestr Mariánské Lázně (Repubblica Ceca). A Napoli nel 2022 ha curato il progetto di musica barocca Civiltà Musicali del 700’ Napoletano a capo dell’ensemble di strumenti antichi Corrispondenze Armoniche mentre nel 2024 per “Napoli Città della Musica” è stato protagonista del progetto Italian Opera meets Jazz con laboratori, prove aperte e concerti presso l’Auditorium “Porta del Parco” di Bagnoli insieme al pianista Mike del Ferro e il soprano Claron McFadden. Per la stagione 2025/2026 si segnalano diversi debutti tra cui con l’Orchestra Senzaspine di Bologna, con l’Orchestra Ferruccio Busoni di Empoli, oltre al ritorno in Canada a capo della Toronto Symphony Orchestra. Sarà inoltre professore associato alla ESMAR (Escuela Superior de Musica de Alto Rendimiento) di Valencia, in Spagna, con un master sul repertorio barocco e in particolare su alcune cantate della scuola musicale napoletana. E’ stato direttore artistico del Collegium Vocale Salernitano (2006-2012), del Premio Internazionale Letteratura Religiosa sezione musica (2007-2008), della rassegna Riflessi d’Arte – Ripercussioni espositive e suggestioni musicali (2013-2018), dell’Orchestra Pergolesi di Milano (2018-2020) e del Teatro S. Alfonso di Pagani (2019-2021). E’ il fondatore dell’Orchestra Filarmonica Campana (2006), dove attualmente ricopre il ruolo di direttore artistico e musicale. Con oltre 200 concerti alle spalle con questa formazione ha iniziato una nuova fase, caratterizzata da un crescente interesse nazionale ed internazionale suscitato da nuove produzioni concertistiche, registrazioni discografiche, progetti audiovisivi e tourneè internazionali. Infatti a capo di questa orchestra, nel 2019 è stato in Cina in alcuni dei più prestigiosi teatri e sale da concerto, toccando città come Henan, Shanghai, Chongqing, Zhuhai, Nanning, Tangshan e Zibo con un tour di 28 concerti dedicati all’opera lirica italiana. E’ docente ordinario di Esercitazioni Orchestrali al Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza.

Interpreti
ORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA
GIULIO MARAZIA
direttore

Programma
Gian Francesco Malipiero
Impressioni dal vero, suite n. 1
Andrew Paul MacDonald
Love Unfolding
Ottorino Respighi
Fontane di Roma

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Impressions of Brazil
2026-07-25 21:00 - 22:30 | Piazza Aldo Moro, Battipaglia, Piazza Aldo Moro, Battipaglia, SA, Italia
Un viaggio musicale tra le atmosfere senza tempo del Brasile e il suono avvolgente della grande orchestra sinfonica. Impressions of Brazil è un progetto originale che celebra l’eredità artistica della bossa nova e della musica brasiliana attraverso nuovi arrangiamenti sinfonici, capaci di fondere eleganza, ritmo e raffinatezza orchestrale. Al centro del programma si trovano alcune delle pagine più celebri di Antônio Carlos Jobim, autore che ha rivoluzionato la musica del Novecento e portato il linguaggio brasiliano sui palcoscenici di tutto il mondo. Interpretato dall’Orchestra Filarmonica Campana, il concerto vede la partecipazione della cantante internazionale Femke Smit, del pianista e compositore Mike del Ferro e del direttore d’orchestra Giulio Marazia, autore degli arrangiamenti orchestrali che conferiscono al repertorio una nuova dimensione sonora. Da The Girl from Ipanema a Corcovado, da Wave a Chega de Saudade, il programma accompagna il pubblico in un percorso emozionante tra melodie iconiche, suggestioni jazzistiche e colori sinfonici, alternando momenti di intensa liricità a coinvolgenti ritmi brasiliani. Accanto ai grandi classici trovano spazio composizioni originali e nuove riletture che ampliano il dialogo tra tradizione e contemporaneità. Impressions of Brazil è molto più di un concerto: è un incontro tra culture, linguaggi e sensibilità artistiche diverse, un’esperienza immersiva che trasporta gli ascoltatori dalle spiagge di Rio de Janeiro alle sale da concerto, in un continuo scambio tra emozione, eleganza e innovazione.
I SOLISTI
Mike del Ferro è un pianista, compositore, arrangiatore e didatta jazz olandese, nato ad Amsterdam. Figlio del celebre cantante d’opera Leonardo del Ferro, cresce in un ambiente musicale che lo porta a studiare pianoforte classico fin dall’infanzia, per poi avvicinarsi al jazz e all’improvvisazione. Si diploma e consegue il Master in Contemporary Music presso il Conservatorio di Amsterdam, perfezionandosi successivamente in composizione e arrangiamento con Bob Brookmeyer alla Musikhochschule di Colonia. Nel corso della sua carriera riceve numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui il Rotterdam Jazz Piano Competition, l’Europe Jazz Contest e il Karlovy Vary Jazz Contest. Mike del Ferro ha collaborato con alcuni dei più importanti musicisti della scena jazz internazionale, tra cui Toots Thielemans, Jack DeJohnette, Branford Marsalis, Randy Brecker, Bob Mintzer e Oscar Castro-Neves, esibendosi in festival e sale da concerto in Europa, Stati Uniti, Asia, Africa e America Latina. Parallelamente all’attività concertistica, svolge un’intensa attività didattica ed è docente di pianoforte jazz presso il Royal Conservatory di Gent (Belgio). La sua musica è caratterizzata da una forte apertura stilistica e da influenze multiculturali, con un linguaggio che fonde jazz, musica classica e tradizioni musicali di diverse parti del mondo.
Femke Smit è una cantante jazz olandese, apprezzata per la sua voce espressiva, il raffinato senso del timing e un approccio musicale che unisce tradizione e sensibilità contemporanea. Si forma nei Paesi Bassi studiando canto jazz, sviluppando uno stile personale influenzato dal jazz classico, dallo swing, dal bebop e dalla musica brasiliana. La sua interpretazione si distingue per eleganza, chiarezza di fraseggio e una profonda attenzione al testo e alla comunicazione emotiva. Nel corso della sua carriera ha collaborato con numerosi musicisti jazz europei, esibendosi in festival, club e rassegne internazionali. È attiva sia come solista sia all’interno di diverse formazioni jazz, con un repertorio che comprende standard, arrangiamenti originali e progetti tematici. Parallelamente all’attività concertistica, Femke Smit è impegnata anche nella didattica, condividendo la propria esperienza attraverso l’insegnamento e workshop di canto jazz. La sua musica riflette una costante ricerca di autenticità, equilibrio tra tradizione e modernità e un forte dialogo musicale.

INTERPRETI
ORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA
GIULIO MARAZIA
direttore
MIKE DEL FERRO
pianoforte
FEMKE SMIT
voce

PROGRAMMA
Antônio Carlos Jobim
Aguas de Março
Bonita
Chega de saudade
Esperança Perdida
Chovendo Na Roseira
Insensatez
Two Kites
Wave
One note Samba
Desafinado
Mike del Ferro
Ceasar ’s intro
Antônio Carlos Jobim
Dindi
Corcovado
Mike del Ferro
Phola Mamba
Consuelo Velázquez
Bésame Mucho
Antônio Carlos Jobim
The Girl from Ipanema

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Alba alla Reggia
2026-08-01 05:30 - 07:00 | Reggia di Caserta, Reggia di Caserta, Italia
Ci sono momenti della giornata in cui il tempo sembra rallentare e la percezione dello spazio si trasforma. L’alba è uno di questi: un istante sospeso, in cui la luce emerge gradualmente dall’oscurità e il paesaggio si rivela poco a poco allo sguardo. In questo scenario di rara suggestione, l’Orchestra Filarmonica Campana propone un’esperienza musicale unica, pensata per accompagnare il sorgere del giorno attraverso la forza evocativa della grande musica sinfonica. Nella straordinaria cornice del Giardino Inglese della Reggia di Caserta, patrimonio di eccezionale valore storico e artistico, il pubblico sarà invitato a vivere un concerto che va oltre la tradizionale dimensione dell’ascolto, trasformandosi in un percorso sensoriale in cui natura, architettura e musica dialogano in perfetta armonia. Il progressivo mutare della luce, i colori dell’alba e il suono dell’orchestra si intrecciano in un racconto capace di amplificare emozioni e suggestioni, offrendo una prospettiva nuova sul repertorio sinfonico. Sul podio il direttore francese Jean-François Verdier, affiancato dalla pianista Stefania Argentieri, guiderà l’orchestra in un programma costruito come un vero e proprio viaggio dal buio alla luce. Le grandi sonorità orchestrali di Wagner apriranno il concerto con un affresco musicale di straordinaria potenza evocativa; le delicate atmosfere impressioniste di Debussy accompagneranno gli ultimi istanti della notte; l’eleganza brillante e il raffinato dinamismo del Concerto per pianoforte di Poulenc introdurranno una nuova energia, mentre il celebre Mattino dalla Suite n. 1 di Peer Gynt di Grieg rappresenterà il naturale compimento del percorso, nel momento in cui la luce del sole avrà ormai avvolto pienamente il paesaggio. Il Concerto all’Alba si inserisce nella visione artistica dell’Orchestra Filarmonica Campana di creare occasioni d’incontro tra la musica e luoghi di particolare valore culturale e paesaggistico, offrendo al pubblico esperienze immersive capaci di valorizzare il patrimonio del territorio attraverso il linguaggio universale dell’arte. Un appuntamento che invita all’ascolto, alla contemplazione e alla riscoperta del rapporto tra musica e natura, restituendo al concerto la dimensione di un’esperienza condivisa, intensa e profondamente memorabile.
IL DIRETTORE
Direttore d’orchestra di fama internazionale, Jean-François Verdier è una delle personalità più autorevoli e versatili della scena musicale europea. Nel corso della sua carriera ha diretto oltre cento rappresentazioni all’Opéra National de Paris e ha collaborato con prestigiose istituzioni musicali internazionali, tra cui il Teatro Bolshoi di Mosca, l’Orchestra Sinfonica di Vienna, la Bayerischer Rundfunk di Monaco di Baviera, oltre a orchestre e teatri di Tokyo, Nagoya, Varsavia, Città del Messico, Madrid, Berna, Bruxelles e Anversa. Ha inoltre diretto tutte le principali orchestre nazionali francesi. Attualmente è direttore musicale dell’Orchestre Victor Hugo di Besançon, formazione con la quale ha sviluppato un’intensa attività artistica e discografica, contribuendo in modo significativo alla valorizzazione del repertorio sinfonico francese ed europeo. La sua discografia comprende ventiquattro album, accolti con favore dalla critica e insigniti di numerosi riconoscimenti internazionali. Nel corso della sua attività ha collaborato con alcuni tra i più celebri interpreti del nostro tempo, tra cui Renée Fleming, Piotr Beczała, Ludovic Tézier, Susan Graham, Rolando Villazón, Sergei Nakariakov ed Emmanuel Pahud, affermandosi come interprete di riferimento in un repertorio che spazia dall’opera alla grande letteratura sinfonica. Prima di dedicarsi pienamente alla direzione d’orchestra, Verdier ha intrapreso una brillante carriera come clarinettista. Per vent’anni è stato clarinetto solista dell’Opéra Bastille di Parigi, esibendosi sotto la direzione di alcuni dei più importanti direttori del panorama internazionale, tra cui Seiji Ozawa, Valery Gergiev, Pierre Boulez e Gustavo Dudamel. Accanto all’attività concertistica svolge un importante ruolo nel campo della formazione musicale come docente presso il Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. È inoltre autore di opere e progetti musicali destinati al pubblico dei più giovani, confermando una costante attenzione alla divulgazione e all’educazione musicale. Per il suo contributo alla cultura e alla musica francese è stato insignito del titolo di Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, una delle più prestigiose onorificenze conferite dal Ministero della Cultura francese.
LA SOLISTA
Pianista di raffinata sensibilità musicale, Stefania Argentieri si distingue per l’eleganza interpretativa, la solidità tecnica e la versatilità del suo repertorio. La sua attività artistica la vede protagonista sia come solista sia in formazioni cameristiche, con esibizioni in prestigiose stagioni concertistiche, festival e istituzioni musicali in Italia e all’estero. Diplomata con il massimo dei voti e perfezionatasi con importanti maestri del panorama pianistico internazionale, ha sviluppato un percorso artistico che coniuga il grande repertorio classico e romantico con una particolare attenzione alla musica del Novecento. Le sue interpretazioni sono apprezzate per la capacità di coniugare rigore stilistico, profondità espressiva e ricchezza timbrica. Nel corso della sua carriera ha collaborato con orchestre, ensemble e direttori di rilievo, affrontando un ampio repertorio concertistico che spazia da Mozart a Rachmaninov, fino agli autori del XX secolo. Accanto all’attività concertistica svolge un costante impegno nella divulgazione e nella formazione musicale, contribuendo alla diffusione della cultura pianistica presso nuove generazioni di musicisti e appassionati. Artista dalla personalità intensa e comunicativa, Stefania Argentieri porta sul palcoscenico una visione musicale capace di coniugare sensibilità, energia e maturità interpretativa, qualità che ne fanno una delle pianiste più apprezzate della sua generazione.

INTERPRETI
ORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA
JEAN-FRANÇOIS VERDIER
direttore
STEFANIA ARGENTIERI
pianoforte

PROGRAMMA
Claude Debussy
Claire de Lune
Richard Wagner
Siegfrieds Rheinfahrt (Il Viaggio di Sigfrido sul Reno)
Francis Poulenc
Concerto per pianoforte e orchestra
Edvard Grieg
Peer Gynt, suite n. 1

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Concerto Lirico Sinfonico
2026-08-02 20:30 - 22:00 | Parco Archeologico di Paestum e Velia, Via Magna Graecia, 919, 84047 Capaccio Paestum SA, Italy
Per la suggestiva cornice del Parco Archeologico di Paestum e Velia, l’Orchestra Filarmonica Campana propone una serata dedicata alle più celebri melodie dell’opera, della musica da film e della tradizione italiana. Un concerto pensato per esaltare il dialogo tra patrimonio storico e patrimonio musicale, dove le note dei grandi compositori risuonano in uno dei luoghi più affascinanti e simbolici del Mediterraneo. Sotto la direzione di Massimo Testa, con la partecipazione del soprano Giusy Perna e del tenore Francesco Napoletano, il pubblico sarà guidato in un viaggio musicale che attraversa oltre due secoli di storia: dalle brillanti pagine di Rossini alle immortali arie di Verdi e Puccini, dal fascino travolgente della Carmen di Bizet alle atmosfere poetiche create da Ennio Morricone e Nicola Piovani per il grande schermo. Accanto ai capolavori della tradizione lirica internazionale, il programma rende omaggio alla canzone napoletana, autentico patrimonio culturale del nostro Paese. Melodie intramontabili come Torna a Surriento, Funiculì Funiculà e ’O Sole mio accompagneranno il pubblico in un finale ricco di energia, emozione e partecipazione. Un appuntamento che celebra la bellezza in tutte le sue forme: quella della musica, capace di attraversare il tempo, e quella di un luogo unico al mondo, dove storia, arte e cultura continuano a vivere e a ispirare nuove emozioni.
IL DIRETTORE
Massimo Testa, avellinese, ha studiato presso il Conservatorio musicale statale “D. Cimarosa” di Avellino conseguendo, brillantemente, i diplomi in Violino, Composizione, Musica Corale e Direzione di coro, Direzione d’Orchestra. Ha studiato Direzione d’Orchestra con i M° M. De Bernardt, G. Serembe, P. Bellugi, S. Gorli, Z. Pesko; ha inoltre conseguito il Diploma del Corso di Alto Perfezionamento in Direzione d’Orchestra presso l’Accademia Musicale Pescarese sotto la guida del M° Donato Renzetti di cui è anche assistente. Ha diretto in pubblici concerti l’Orchestra Sinfonica dei Navigli (MI), l’Orchestra Sinfonica di Pescara, l’Orchestra Sifonica Brutia di Cosenza, il Divertimento Ensemble di Milano, l’Ensemble La Recherche di Nuoro, l’Orchestra e Coro del Teatro di Donetsk (Ucraina), l’O.R.C. Orchestra Regionale della Campania, l’Orchestra dei professori del Teatro S. Carlo di Napoli, l’Orchestra G. Tartini di Latina, la Savaria Simphony Orchestra, la Nuova Orchestra Scarlatti, l’Orchestra da Camera del Teatro di Craiova, l’Orchestra da Camera di Iasi (Romania), l’Orchestra Sinfonica di Plovdiv (Bulgaria), l’Orchestra Sinfonica di Sofia (Bulgaria), l’Orchestra Sinfonica di Udmurtia (Russia) e altre di rinomato spessore artistico. Svolge un‘intensa attività nel campo della lirica; ha già diretto in varie recite, tra gli altri titoli, LE NOZZE DI FIGARO, TRAVIATA, IL BARBIERE DI SIVIGLIA, TOSCA, BOHEME, CAVALLERIA RUSTICANA, PAGLIACCI, GIANNI SCHICCHI, RIGOLETTO, DON PASQUALE, AIDA, SUOR ANGELICA, ELISIR D’AMORE collaborando con celebri solisti e registi quali P. Ballo e R. De Simone. Si è esibito come direttore d’Orchestra in varie nazioni, BULGARIA, ROMANIA, ALBANIA, RUSSIA, USA, CINA. È fondatore e direttore stabile dell’ENSEMBLE ZENIT 2000 di Avellino, specializzato nella musica Contemporanea, alla quale dedica notevole impegno con particolare riguardo all’attività del Laboratorio di Musica Contemporanea del Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino.
I SOLISTI
Giuseppina Perna, nata ad Avellino, inizia nel 2010 i suoi studi di viola e canto lirico presso il Conservatorio “Domenico Cimarosa”. Nel 2015 si diploma con lode in canto lirico presso il sopracitato conservatorio. Agli inizi del 2019 ha conseguito il Master di perfezionamento in Prassi ed Esecuzione del repertorio antico sotto la guida del M° Antonio Florio presso il Conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli, laureandosi con lode e menzione speciale, esibendosi in diverse occasioni con l’Associazione Scarlatti di Napoli e la Cappella Neapolitana. Il suo repertorio presenta collaborazioni non solo in campo lirico, ma anche per progetti che vanno dalla musica antica (nel marzo 2014 ha infatti eseguito un manoscritto inedito di Niccolò Porpora presso il Palazzo Zevallos di Napoli e il Combattimento di Tancredi e Clorinda di Monteverdi) a quella contemporanea (El Retablo de Maese Pedro di De Falla e il Concerto per la notte di Natale di Luigi Dallapiccola presso il Teatro Eur di Roma nel 2015). Nel 2015 si esibisce come soprano solista nella IV sinfonia di Mahler diretta dal M° Phil Nuzzo della Brooklyn Chamber Orchestra. Nel 2017 ha debuttato al Teatro San Carlo di Napoli nel concerto “Concerto Zilberkant/Laca”. Nel 2018 è stata Cleonte nella Zenobia Regina de’ Palmireni e protagonista della Statira, entrambe di Albinoni, esibendosi presso il Teatro Malibran della Fenice e il Teatro Mario del Monaco di Treviso. Sempre nello stesso anno è Giuditta ne “la Giuditta” di A. Scarlatti diretta dal M° Antonio Florio. Nel 2019 si è esibita come soprano solista in Austria nel Dixit dominus di Handel e il Magnificat di Bach diretta dal M° Gianluca Capuano. Collabora attivamente con la Compagnia Pantakin di Venezia che si esibisce presso il teatro La Fenice, l’Accademia Musicale Emiliana di Parma, la Fundaciòn Eutherpe di Léon, l’Accademia musicale Europea di Napoli, presso la quale frequenta anche i corsi di perfezionamento del progetto OperaLab a cura del M° Romina Casucci.Vince l’XI edizione del concorso Principe Francesco Maria Ruspoli, che le permetterà di esibirsi nel maggio 2020 nell’opera “il Colombo” di Pasquini a Cuba e il concorso di canto barocco “Premio Fatima Terzo” nel 2020. Nel 2022 si classifica tra i finalisti del XIV Concorso Internazionale di Canto Lirico “Luciano Di Pasquale”. Nel 2021 fonda il Duo Aglaia nel il quale si esibisce dando particolare importanza a programmi cameristici in lingua italiana, francese, tedesca e russa. Nel 2022 si esibiscono presso Villa Campolieto di Ercolano, al Centro Caprense “Ignazio Cerio”, al Palazzo Venezia di Napoli e al Teatro Qendra Kulturore di Tirana. Sempre nello stesso anno vincono il secondo premio al Concorso “Elsa Respighi” e continua la sua formazione seguendo il Corso di alto perfezionamento di Lied tedesco presso la Scuola di Fiesole, sotto la guida del M° E. Battaglia.
Francesco Napoletano è stato Artista del Coro con assegnazione di parti solistiche presso le Fondazioni Liriche Arena di Verona dal 2002 al 2010 e Teatro Petruzzelli di Bari dal 2007 al 2018, accumulando ulteriore esperienza anche in produzioni per Teatro Regio di Torino, Coro della Rai di Torino, Coop. Toscanini di Parma (per produzioni con la regia di F. Zeffirelli in Italia e all’estero), Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Verdi di Salerno. Nel 2012 ha ideato il Gala Lirico di Beneficenza di Battipaglia: si tratta di un evento patrocinato anche dalla RAI che il 5 gennaio 2020 è giunto alla sua ottava edizione; oltre 100 maestranze tra cantanti lirici solisti, coro, orchestra, ballerini e figuranti nella prima parte dello spettacolo mettono in scena un’opera lirica e nella seconda eseguono brani moderni in una veste spettacolare. Tra le varie esperienze si menzionano: nel 2019 solista alla cerimonia inaugurale delle Universiadi Napoli 2019 presso lo Stadio Comunale di Nocera Inf; nel 2014 l’esecuzione l’Inno di Mameli alla Finale Italiana di Beach Volley (con ripresa televisiva Rai), e alla Finale Mondiale di Beach Soccer (con ripresa televisiva SKY).

INTERPRETI
ORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA
MASSIMO TESTA
direttore
GIUSY PERNA
soprano
FRANCESCO NAPOLETANO
tenore

PROGRAMMA
Gioacchino Rossini
Sinfonia da “La Gazza Ladra”
da Il Barbiere di Siviglia “Una voce poco fa”
Giuseppe Verdi
dal Rigoletto “La donna è mobile”
Georges Bizet
Preludio da “Carmen”
Giacomo Puccini
da La Boheme “Quando m’en vò”
Da Turandot “Nessun Dorma”
Pietro Mascagni
Intermezzo da “Cavalleria Rusticana”
Ennio Morricone
dal Film Mission “Nella Fantasia”
Emile Waldteufel
I Pattinatori, valzer
Giuseppe Verdi
dalla Traviata “Libiamo nei lieti calici”
Ernesto De Curtis
Non ti scordar di me
Johann Strauss figlio
Sul bel Danubio blu, valzer
Nicola Piovani
La Vita è bella
Enrico Cannio
O’ Surdat nnammurato
Ernesto De Curtis
Torna a Surriento
Luigi Denza
Funiculì Funiculà
Eduardo Di Capua
O’ Sole mio

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Concerto Sinfonico
2026-08-07 21:00 - 22:30 | Auditorium delle Terme – Telese Terme, Auditorium delle Terme – Telese Terme, Italy
L’eleganza e la perfezione formale di Wolfgang Amadeus Mozart saranno al centro di questo raffinato appuntamento sinfonico dell’Orchestra Filarmonica Campana, ospitato nell’Auditorium delle Terme di Telese Terme e inserito nel cartellone del Festival I Suoni di Sillene 2026, organizzato dall’Istituzione Sinfonica Italia Classica. Il festival, giunto alla sua quinta edizione, propone un itinerario musicale che unisce arte, territorio e valorizzazione dei luoghi d’eccellenza, nel segno dell’incontro tra culture e tradizioni musicali. Protagonista della serata sarà la celebre Sinfonia concertante per violino, viola e orchestra K 364, capolavoro di straordinario equilibrio espressivo in cui il dialogo tra i due strumenti solisti si sviluppa con rara intensità emotiva e virtuosistica. A interpretarla saranno la violinista Abousahra Amira e il violista Peter Kozcan, accompagnati dall’Orchestra Filarmonica Campana sotto la direzione di Raffaele Cancelliere. Il programma si completa con la Sinfonia n. 29 in La maggiore K 201, una delle più amate composizioni giovanili di Mozart, nella quale emergono già con sorprendente maturità la freschezza inventiva, la brillantezza melodica e la raffinata scrittura orchestrale che avrebbero reso il compositore salisburghese una figura centrale nella storia della musica occidentale. In un contesto di grande suggestione come quello delle Terme di Telese, il concerto offrirà al pubblico un’immersione nella bellezza senza tempo del classicismo viennese, attraverso un percorso musicale di straordinaria grazia, equilibrio e profondità espressiva.
IL DIRETTORE
Formatosi presso l’Università della Musica e delle Arti di Vienna, il Conservatorio della Svizzera Italiana e i Conservatori di Milano e Firenze, Raffaele Cancelliere svolge un’intensa attività come direttore d’orchestra e compositore. Ha diretto concerti e produzioni in numerosi Paesi europei collaborando con importanti istituzioni sinfoniche e operistiche. Dal 2021 è assistente del Maestro Roberto Abbado, con il quale ha collaborato in produzioni presso il Teatro dell’Opera di Roma, il Teatro Comunale di Bologna, il Rossini Opera Festival, il Festival Verdi e il Festival Enescu. Vincitore e premiato in diversi concorsi internazionali di direzione d’orchestra, affianca all’attività direttoriale quella di compositore, con esecuzioni e pubblicazioni in Italia e all’estero. Attualmente è docente presso il Conservatorio “Alessandro Scarlatti” di Palermo.
I SOLISTI
Considerata da Zubin Mehta «una delle più straordinarie giovani musiciste della sua generazione», Amira Abouzahra si è affermata come uno dei talenti più promettenti del panorama violinistico internazionale. Nata in Germania nel 2005, ha debuttato come solista a soli sette anni con l’Orquesta Sinfónica del Estado de México. Si è esibita in oltre venticinque Paesi in sale prestigiose quali il Lincoln Center di New York, la Philharmonie di Berlino, il Covent Garden di Londra e il Teatro dell’Opera del Cairo. Ha collaborato con direttori e musicisti di fama mondiale, tra cui Zubin Mehta, Christoph Eschenbach e Vladimir Jurowski, e con orchestre quali la Royal Philharmonic Orchestra di Londra, la Kremerata Baltica, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e la Wiener Radio-Symphonieorchester. Vincitrice di numerosi concorsi internazionali, studia presso la Kronberg Academy sotto la guida di Boris Garlitsky.

INTERPRETI
ORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA
RAFFAELE CANCELLIERE
direttore
ABOUSAHRA AMIRA
violino
PETER KOZCAN
viola

PROGRAMMA
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia concertante per violino, viola e orchestra in mib magg. KV 364
Sinfonia n. 29 in la maggiore KV 201

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Echi viennesi
2026-08-29 20:30 - 22:00 | Chiesa San Giorgio, Salerno, Via Duomo, 19, 84121 Salerno SA, Italia
Echi viennesi propone un percorso musicale nel quale Haydn e Beethoven vengono messi in dialogo attraverso tre opere che, pur appartenendo a momenti e generi differenti, condividono una comune tensione verso il teatro e la dimensione espressiva. Il Coriolano di Beethoven apre il concerto con una pagina di straordinaria concentrazione drammatica. Il conflitto dell’eroe tragico non viene raccontato, ma trasferito direttamente nella materia orchestrale: contrasti, tensioni, slanci e improvvise fratture trasformano l’ouverture in un vero dramma senza parole, nel quale la forma musicale diventa spazio di conflitto e di risoluzione. Con Berenice, che fai?, Haydn porta invece il dramma nella voce. La pagina, costruita sulla parola e sull’espressione degli affetti, mette in relazione il gesto teatrale della protagonista con una scrittura orchestrale di grande raffinatezza. Corinna Scheurle, mezzosoprano, dà voce a questa intensa dimensione psicologica, restituendo alla musica tutta la sua forza teatrale e umana. Il percorso culmina nella Sinfonia n. 104 in re maggiore, ultima delle grandi Sinfonie londinesi di Haydn. Qui il teatro sembra ormai non avere più bisogno di una vicenda o di un personaggio: è la forma stessa a generare movimento, carattere, tensione e sorpresa. Energia ritmica, eleganza, umorismo e invenzione si fondono in una delle più compiute espressioni della maturità haydniana.
Sul podio dell’Orchestra Filarmonica Campana torna Thomas Guggeis, Direttore Principale Ospite dell’Orchestra, per la sua terza volta alla guida dell’ensemble. Un ritorno che consolida un rapporto artistico già avviato e che trova in questo programma, profondamente legato alla tradizione viennese, una nuova occasione di confronto e di crescita musicale. Echi viennesi diventa così un itinerario attraverso diverse forme della stessa esigenza espressiva: il dramma che dalla scena passa alla voce e infine si trasforma in pura costruzione sinfonica. Un concerto nel quale l’eco della Vienna classica non è soltanto memoria di una tradizione, ma materia viva, capace ancora oggi di rivelare la straordinaria modernità di Haydn e Beethoven.
LA SOLISTA
Il mezzosoprano Corinna Scheurle, radici tedesco-ungheresi, si è formata a Berlino e Monaco. È diventata subito membro dell’International Opera Studio della Staatsoper di Berlino e membro dell’ensemble della Staatsoper di Monaco di Baviera. Per ampliare il suo repertorio operistico si è unita all’ensemble del teatro dell’Opera di Norimberga nel 2021. A Norimberga ha debuttato come Carmen, Ottaviano in Der Rosenkavalier, Hänsel in Hänsel und Gretel, Angelina in La Cenerentola, Donna Elvira in Don Giovanni, Meg Page in Falstaff, Antiope in Talestri, Ruggiero in Alcina e Cherubino in Le nozze di Figaro. Ha cantato il ruolo di Cherubino diretta da Daniel Barenboim alla Staatsoper di Berlino. Ha già debuttato alla Semperoper di Dresda, al Glyndebourne Festival, al Festival di Baden-Baden, al Festival tirolese di Erl, al Bregenzer Festival, al Landestheater di Salisburgo, al teatro dell’opera di Aquisgrana, alla Biblioteca Alexandrina in Egitto, ad Aix-en-Provence, al MüPa di Budapest e a Lubiana.
IL DIRETTORE
Thomas Guggeis nel 2023/2024 ha debuttato al Teatro alla Scala, al Metropolitan Opera e alla Santa Fe Opera con Der fliegende Holländer, e in concerto con i Münchner Philharmoniker, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, i Wiener Symphoniker, l’Orchestra della Toscana, Staatskapelle Berlin, l’Orchestra Sinfonica di Milano, la Stuttgarter Staatsorchester. Inoltre ha già diretto alla Wiener Staatsoper e alla Staatsoper Unter den Linden. Oltre al suo vasto lavoro nei principali teatri d’opera, Guggeis è anche un attivo direttore sinfonico, avendo diretto concerti con orchestre come la Staatskapelle Berlin e la Staatskapelle Dresden, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de Paris, l’Essener Philharmoniker , la Dresdner Philharmonie, la Frankfurter Museumsorchester, l’Orchestra Sinfonica di Milano, l’Orchestra della Radio Svedese, la Sinfonieorchester Bern, la Wiener Kammerorchester, la West-Eastern Divan Orchestra, nonché con i membri dei Berliner Philharmoniker come parte del live streaming di quell’orchestra progetti durante la pandemia di coronavirus, e più volte con l’Orchestre der Tiroler Festspiele di Erl, ad esempio con un’esecuzione televisiva della Passione secondo Matteo di Bach. Nel maggio 2022, Guggeis ha avuto l’onore di dirigere i concerti di apertura del Prague Spring Festival, dopo aver guidato la West-Eastern Divan Orchestra in tournée nel Má Vlast di Smetana. Thomas Guggeis ha studiato direzione d’orchestra a Monaco e Milano.

INTERPRETI
Orchestra Filarmonica Campana
Thomas Guggeis
direttore
Corinna Scheurle
mezzosoprano

PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven
Coriolano
overture in do minore op. 62
Franz Joseph Haydn
Berenice che fai?
Cantata per soprano e orchestra Hob:XXIVa:10
Franz Joseph Haydn
Sinfonia n. 104 in re maggiore “London”

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Geografie musicali
2026-09-12 20:30 - 22:00 | Monti di Eboli, Eboli, Monti di Eboli – Eboli, Italy
Un percorso sinfonico attraverso paesaggi, identità, città e immaginari che la musica trasforma in materia sonora. Geografie musicali riunisce cinque pagine del grande repertorio orchestrale, accomunate dalla capacità di evocare luoghi e culture differenti attraverso linguaggi musicali profondamente diversi. Il viaggio prende avvio dalla Moldava di Bedřich Smetana, dove il corso del fiume diventa un racconto musicale in movimento, intrecciando natura, memoria e identità. A seguire, la Rapsodia Ungherese n. 2 di Franz Liszt porta in primo piano la vitalità e il virtuosismo della tradizione musicale ungherese, con il celebre alternarsi tra il lirismo del Lassan e l’energia travolgente del Friss. Con Un Americano a Parigi, George Gershwin il percorso attraversa l’Atlantico: la capitale francese osservata attraverso gli occhi di un americano diventa il luogo di un originale incontro tra tradizione sinfonica europea, jazz e ritmo urbano. Una pagina brillante e ricca di colori orchestrali, nella quale il viaggio si trasforma in esperienza metropolitana. La seconda parte del concerto è affidata al Boléro di Maurice Ravel, costruito su un ritmo ostinato e su una progressiva espansione timbrica che trasforma una semplice cellula musicale in una delle più celebri architetture sonore del Novecento. A chiudere il programma sarà la musica di Nino Rota per La Strada, dal capolavoro cinematografico di Federico Fellini. Il lirismo, la malinconia e l’immediatezza melodica della scrittura di Rota restituiscono la dimensione poetica e profondamente umana del viaggio di Gelsomina e Zampanò, trasformando la strada in una metafora dell’esistenza.
Sul podio dell’Orchestra Filarmonica Campana torna il suo direttore artistico e musicale Giulio Marazia, protagonista di un programma nel quale cinque diverse geografie diventano altrettante forme di racconto musicale. Da un fiume europeo alle strade di Parigi, dalla tradizione ungherese all’universo del cinema italiano, Geografie musical ipropone un itinerario attraverso paesaggi reali e immaginari, nel quale la musica diventa il luogo stesso dell’incontro tra culture, linguaggi e sensibilità.
IL DIRETTORE
Giulio Marazia si laurea in corno, didattica della musica e composizione al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e in pianoforte al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha studiato direzione d’orchestra con Nicola Hansalick Samale, Piero Bellugi e Vittorio Parisi, laureandosi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti cum laude. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento in direzione d’orchestra presso l’Accademia Chigiana di Siena con Gianluigi Gelmetti e a Liegi presso l’Opera Royale de Wallonie con Paolo Arrivabeni. Come direttore d’orchestra è invitato in festival e rassegne di musica in Italia e all’estero, esibendosi in numerosi teatri e sale da concerto. Dal 2015 al 2016 è stato regolarmente direttore assistente e maestro sostituto al Teatro Verdi di Salerno e all’Opera Royal de Wallonie di Liegi avendo modo di seguire diverse produzioni liriche. Fra le orchestre da lui dirette figurano: Orchestra Alfaterna, Orchestra Sinfonica Ensemble Contemporaneo, Valle del Sarno Orchestra, I Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano, Brooklyn Chamber Orchestra di New York, Opera Royal de Wallonie di Liegi, Venice Chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica Pugliese, Orchestra Pergolesi di Milano, Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica, Israeli Moshavot Chamber Orchestra di Tel Aviv, Orchestra Sinfonica di Asti, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Foggia, Orquestra Simfonica Julia Carbonell de Lleida (Spagna), Kodaly Philarmonic Orchestra (Ungheria), Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria), Orquestra Sinfonica National do Teatro Claudio Santoro (Brasile), Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra Filarmonica de Stat Sibiu (Romania), Orchestra Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze (Polonia), Toronto Symphony Orchestra (Canada), Západočeský symfonický orchestr Mariánské Lázně (Repubblica Ceca), Orchestra Senzaspine di Bologna, Orchestra Sinfonica Brutia di Cosenza, Orchestra e Coro del Teatr Wielki w Lodzi (Polonia). Per la stagione 2026/2027 si segnala il debutto in Francia sul podio dell’Orquestre Victor Hugo di Bensaçon e il ritorno in Brasile per la terza volta a capo dell’Orquestra Simfonica do Teatro Nacional Claudio Santoro. E’ stato professore associato alla ESMAR (Escuela Superior de Musica de Alto Rendimiento) di Valencia, in Spagna, con un master sul repertorio barocco e in particolare su alcune cantate della scuola musicale napoletana. E’ stato direttore artistico del Collegium Vocale Salernitano (2006-2012), del Premio Internazionale Letteratura Religiosa sezione musica (2007-2008), della rassegna Riflessi d’Arte – Ripercussioni espositive e suggestioni musicali (2013-2018), dell’Orchestra Pergolesi di Milano (2018-2020) e del Teatro S. Alfonso di Pagani (2019-2021). E’ il fondatore dell’Orchestra Filarmonica Campana (2006), dove attualmente ricopre il ruolo di direttore artistico e musicale. Con oltre 250 concerti alle spalle con questa formazione ha iniziato una nuova fase, caratterizzata da un crescente interesse nazionale ed internazionale suscitato da nuove produzioni concertistiche, registrazioni discografiche, progetti audiovisivi e tourneè internazionali. Infatti a capo di questa orchestra, nel 2019 è stato in Cina in alcuni dei più prestigiosi teatri e sale da concerto, toccando città come Henan, Shanghai, Chongqing, Zhuhai, Nanning, Tangshan e Zibo con un tour di 28 concerti dedicati all’opera lirica italiana. E’ docente ordinario di Esercitazioni Orchestrali al Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza.

INTERPRETI
Orchestra Filarmonica Campana
Giulio Marazia
direttore

PROGRAMMA
Bedrich Smetana
La Moldava
Franz Liszt
Rapsodia ungherese n. 2
George Gershwin
Un Americano a Parigi
Maurice Ravel
Bolero
Nino Rota
La Strada

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Trame sonore
2026-09-19 20:00 - 21:30 | Teatro Eliseo, Avellino, Teatro Eliseo – Avellino, Italy
Un programma che mette in dialogo tre diverse sensibilità europee e tre differenti modi di concepire il rapporto tra timbro, fraseggio e forma, accomunati dalla centralità dell’orchestra d’archi. Ad aprire il concerto sarà il Concerto per sassofono e archi in mi♭ maggiore di Aleksandr Glazunov, affidato al sassofono di Nico Chirichella. Una pagina di particolare eleganza tardo-romantica, nella quale la scrittura solistica alterna cantabilità, slancio virtuosistico e ricchezza timbrica, in un continuo dialogo con la morbida tessitura degli archi. Seguirà la Serenata in Mi minore di Edward Elgar, che condurrà il programma verso una dimensione più intima e cameristica. La compagine degli archi diventa qui protagonista di una scrittura fatta di equilibrio, trasparenza e sottile intensità espressiva, dove la qualità del fraseggio e la cura delle sfumature assumono un ruolo centrale. A chiudere il programma sarà la Sinfonia n. 2 per archi di Arthur Honegger, il momento di maggiore tensione e densità dell’intero percorso. La scrittura di Honegger trasforma l’ensemble d’archi in una vera e propria compagine sinfonica, attraverso contrasti ritmici, tensioni armoniche e una materia sonora sempre più incisiva, fino alla particolare luminosità del finale.
Sul podio dell’Orchestra Filarmonica Campana sarà Giulio Marazia, in un concerto ospitato nell’ambito della rassegna “Sinfonie d’Autore”, organizzata dall’Associazione Zenit 2000 di Avellino. Glazunov, Elgar e Honegger delineano così un itinerario che attraversa il lirismo, l’intimità e la tensione novecentesca, mostrando tre differenti possibilità di intendere il suono degli archi: come spazio per la voce del solista, come luogo di espressione cameristica e infine come materia di una piena costruzione sinfonica.
IL DIRETTORE
Giulio Marazia si laurea in corno, didattica della musica e composizione al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e in pianoforte al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha studiato direzione d’orchestra con Nicola Hansalick Samale, Piero Bellugi e Vittorio Parisi, laureandosi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti cum laude. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento in direzione d’orchestra presso l’Accademia Chigiana di Siena con Gianluigi Gelmetti e a Liegi presso l’Opera Royale de Wallonie con Paolo Arrivabeni. Come direttore d’orchestra è invitato in festival e rassegne di musica in Italia e all’estero, esibendosi in numerosi teatri e sale da concerto. Dal 2015 al 2016 è stato regolarmente direttore assistente e maestro sostituto al Teatro Verdi di Salerno e all’Opera Royal de Wallonie di Liegi avendo modo di seguire diverse produzioni liriche. Fra le orchestre da lui dirette figurano: Orchestra Alfaterna, Orchestra Sinfonica Ensemble Contemporaneo, Valle del Sarno Orchestra, I Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano, Brooklyn Chamber Orchestra di New York, Opera Royal de Wallonie di Liegi, Venice Chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica Pugliese, Orchestra Pergolesi di Milano, Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica, Israeli Moshavot Chamber Orchestra di Tel Aviv, Orchestra Sinfonica di Asti, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Foggia, Orquestra Simfonica Julia Carbonell de Lleida (Spagna), Kodaly Philarmonic Orchestra (Ungheria), Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria), Orquestra Sinfonica National do Teatro Claudio Santoro (Brasile), Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra Filarmonica de Stat Sibiu (Romania), Orchestra Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze (Polonia), Toronto Symphony Orchestra (Canada), Západočeský symfonický orchestr Mariánské Lázně (Repubblica Ceca), Orchestra Senzaspine di Bologna, Orchestra Sinfonica Brutia di Cosenza, Orchestra e Coro del Teatr Wielki w Lodzi (Polonia). Per la stagione 2026/2027 si segnala il debutto in Francia sul podio dell’Orquestre Victor Hugo di Bensaçon e il ritorno in Brasile per la terza volta a capo dell’Orquestra Simfonica do Teatro Nacional Claudio Santoro. E’ stato professore associato alla ESMAR (Escuela Superior de Musica de Alto Rendimiento) di Valencia, in Spagna, con un master sul repertorio barocco e in particolare su alcune cantate della scuola musicale napoletana. E’ stato direttore artistico del Collegium Vocale Salernitano (2006-2012), del Premio Internazionale Letteratura Religiosa sezione musica (2007-2008), della rassegna Riflessi d’Arte – Ripercussioni espositive e suggestioni musicali (2013-2018), dell’Orchestra Pergolesi di Milano (2018-2020) e del Teatro S. Alfonso di Pagani (2019-2021). E’ il fondatore dell’Orchestra Filarmonica Campana (2006), dove attualmente ricopre il ruolo di direttore artistico e musicale. Con oltre 250 concerti alle spalle con questa formazione ha iniziato una nuova fase, caratterizzata da un crescente interesse nazionale ed internazionale suscitato da nuove produzioni concertistiche, registrazioni discografiche, progetti audiovisivi e tourneè internazionali. Infatti a capo di questa orchestra, nel 2019 è stato in Cina in alcuni dei più prestigiosi teatri e sale da concerto, toccando città come Henan, Shanghai, Chongqing, Zhuhai, Nanning, Tangshan e Zibo con un tour di 28 concerti dedicati all’opera lirica italiana. E’ docente ordinario di Esercitazioni Orchestrali al Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza.
IL SOLISTA
Nico Chirichella ha studiato a Salerno dove ha conseguito le lauree di I e II Livello con le valutazioni di 110/110, Lode e Menzione d’onore nella classe del docente Roberto Favaro. Consegue, nel 2022, il Master d’investigazione e interpretazione della musica contemporanea presso il Conservatorio Superiore di Musica di Alicante, sotto la guida del saxofonista e compositore Sixto Herrero. Prosegue i suoi studi di perfezionamento musicale con il saxofonista Antonio Felipe Belijar presso il Conservatorio Superior de Musica di Albacete. Risulta vincitore di oltre venti concorsi nazionali e internazionali, tra i quali spiccano il XIX Concorso Internazionale di Musica “Città di Chieri”, il XXIX Concurso Internacional “Villa de Cox”, l’ XII Concorso Musicale “Città di Treviso”, il III “My Favourite Sax Competition” di Empoli, il “Perusia Harmonica Competition” di Perugia e il Concorso “Luigi Nono” di Torino. Partecipa alle Masterclass di docenti eccelsi, quali Hans de Jong, Nikita Zimin, Jerome Laran, Massimo Mazzoni, Lucy Derosier, Marco Gerboni, Mario Marzi, Nicolas Arsenijevic, Marco Vanni, Vincent David, Antonio Garcia Jorge, Giuseppe Laterza, Asya Fateyeva, Valentin Kovalev e Nacho Gascon. Attualmente si vede impegnato e attivo in diverse formazioni cameristiche, quali AlterEgo Saxophone Duo, con il quale ha tenuto un concerto durante il XIX Congresso Mondiale del Saxofono a Las Palmas, e AlGoRhythm Ensemble, esibendosi in numerosi festival riconosciuti a livello nazionale, oltre alla partecipazione in qualità di concertista al III Congresso Europeo del Saxofono in Trento. Ha registrato, per la casa discografica statunitense C&Co New Recording, “Unicum”, il suo primo lavoro discografico proprio con il quartetto di saxofoni AlGorhythm Ensemble. Collabora inoltre in maniera costante con Orquesta Filarmonia Ciudad de Orihuela, con la quale ha tenuto oltre 25 concerti tra i principali teatri del Sud della Spagna. La collaborazione con il compositore Sixto Herrero lo porta a lavorare al suo primo lavoro discografico da solista sulle sue composizioni per saxofono ed elettronica.

INTERPRETI
Orchestra Filarmonica Campana
Giulio Marazia
direttore
Nico Chirichella
sassofono

PROGRAMMA
Alexandre Glazunov
Concerto per sassofono e archi in mib maggiore
Edward Elgar
Serenata per archi in mi minore
Arthur Honneger
Sinfonia n. 2 per archi

Trame sonore
2026-09-20 20:00 - 21:30 | Museo dei Brettii e degli Enotri, Cosenza, Museo dei Brettii e degli Enotri - Cosenza, Italy
Un programma che esplora tre diverse possibilità espressive dell’orchestra d’archi, mettendo in relazione il lirismo tardo-romantico di Glazunov, la dimensione cameristica di Elgar e la tensione novecentesca di Honegger. Il concerto si apre con il Concerto per sassofono e archi in Mi♭ maggiore di Aleksandr Glazunov, con Nico Chirichella al sassofono. La scrittura del compositore russo valorizza la particolare natura dello strumento, capace di unire morbidezza del fraseggio, intensità cantabile e virtuosismo, in un dialogo continuo con gli archi. La Serenata in Mi minore di Edward Elgar introduce quindi un diverso rapporto con la materia sonora: una scrittura essenziale e raffinata, nella quale l’ensemble diventa spazio di ascolto reciproco e di sottile elaborazione timbrica. Il percorso culmina nella Sinfonia n. 2 per archi di Arthur Honegger, dove gli archi assumono una dimensione pienamente sinfonica. La tensione ritmica e armonica, la densità della scrittura e il progressivo sviluppo del discorso conducono verso il particolare epilogo della Sinfonia, segnato dall’ingresso della tromba. Sul podio dell’Orchestra Filarmonica Campana Giulio Marazia, per un appuntamento ospitato a Cosenza al Museo dei Brettii e degli Enotri, nell’ambito della stagione concertistica dell’Orchestra Sinfonica Brutia. Tre opere, tre estetiche e tre differenti concezioni del suono degli archi compongono un itinerario che dal canto solistico conduce alla dimensione cameristica e infine alla tensione sinfonica del Novecento.
IL DIRETTORE
Giulio Marazia si laurea in corno, didattica della musica e composizione al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e in pianoforte al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha studiato direzione d’orchestra con Nicola Hansalick Samale, Piero Bellugi e Vittorio Parisi, laureandosi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti cum laude. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento in direzione d’orchestra presso l’Accademia Chigiana di Siena con Gianluigi Gelmetti e a Liegi presso l’Opera Royale de Wallonie con Paolo Arrivabeni. Come direttore d’orchestra è invitato in festival e rassegne di musica in Italia e all’estero, esibendosi in numerosi teatri e sale da concerto. Dal 2015 al 2016 è stato regolarmente direttore assistente e maestro sostituto al Teatro Verdi di Salerno e all’Opera Royal de Wallonie di Liegi avendo modo di seguire diverse produzioni liriche. Fra le orchestre da lui dirette figurano: Orchestra Alfaterna, Orchestra Sinfonica Ensemble Contemporaneo, Valle del Sarno Orchestra, I Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano, Brooklyn Chamber Orchestra di New York, Opera Royal de Wallonie di Liegi, Venice Chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica Pugliese, Orchestra Pergolesi di Milano, Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica, Israeli Moshavot Chamber Orchestra di Tel Aviv, Orchestra Sinfonica di Asti, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Foggia, Orquestra Simfonica Julia Carbonell de Lleida (Spagna), Kodaly Philarmonic Orchestra (Ungheria), Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria), Orquestra Simfonica National do Teatro Claudio Santoro (Brasile), Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra Filarmonica de Stat Sibiu (Romania), Orchestra Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze (Polonia), Toronto Symphony Orchestra (Canada), Západočeský symfonický orchestr Mariánské Lázně (Repubblica Ceca), Orchestra Senzaspine di Bologna, Orchestra Sinfonica Brutia di Cosenza, Orchestra e Coro del Teatr Wielki w Lodzi (Polonia). Per la stagione 2026/2027 si segnala il debutto in Francia sul podio dell’Orquestre Victor Hugo di Bensaçon e il ritorno in Brasile per la terza volta a capo dell’Orquestra Simfonica do Teatro Nacional Claudio Santoro. E’ stato professore associato alla ESMAR (Escuela Superior de Musica de Alto Rendimiento) di Valencia, in Spagna, con un master sul repertorio barocco e in particolare su alcune cantate della scuola musicale napoletana. E’ stato direttore artistico del Collegium Vocale Salernitano (2006-2012), del Premio Internazionale Letteratura Religiosa sezione musica (2007-2008), della rassegna Riflessi d’Arte – Ripercussioni espositive e suggestioni musicali (2013-2018), dell’Orchestra Pergolesi di Milano (2018-2020) e del Teatro S. Alfonso di Pagani (2019-2021). E’ il fondatore dell’Orchestra Filarmonica Campana (2006), dove attualmente ricopre il ruolo di direttore artistico e musicale. Con oltre 250 concerti alle spalle con questa formazione ha iniziato una nuova fase, caratterizzata da un crescente interesse nazionale ed internazionale suscitato da nuove produzioni concertistiche, registrazioni discografiche, progetti audiovisivi e tourneè internazionali. Infatti a capo di questa orchestra, nel 2019 è stato in Cina in alcuni dei più prestigiosi teatri e sale da concerto, toccando città come Henan, Shanghai, Chongqing, Zhuhai, Nanning, Tangshan e Zibo con un tour di 28 concerti dedicati all’opera lirica italiana. E’ docente ordinario di Esercitazioni Orchestrali al Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza.
IL SOLISTA
Nico Chirichella ha studiato a Salerno dove ha conseguito le lauree di I e II Livello con le valutazioni di 110/110, Lode e Menzione d’onore nella classe del docente Roberto Favaro. Consegue, nel 2022, il Master d’investigazione e interpretazione della musica contemporanea presso il Conservatorio Superiore di Musica di Alicante, sotto la guida del saxofonista e compositore Sixto Herrero. Prosegue i suoi studi di perfezionamento musicale con il saxofonista Antonio Felipe Belijar presso il Conservatorio Superior de Musica di Albacete. Risulta vincitore di oltre venti concorsi nazionali e internazionali, tra i quali spiccano il XIX Concorso Internazionale di Musica “Città di Chieri”, il XXIX Concurso Internacional “Villa de Cox”, l’ XII Concorso Musicale “Città di Treviso”, il III “My Favourite Sax Competition” di Empoli, il “Perusia Harmonica Competition” di Perugia e il Concorso “Luigi Nono” di Torino. Partecipa alle Masterclass di docenti eccelsi, quali Hans de Jong, Nikita Zimin, Jerome Laran, Massimo Mazzoni, Lucy Derosier, Marco Gerboni, Mario Marzi, Nicolas Arsenijevic, Marco Vanni, Vincent David, Antonio Garcia Jorge, Giuseppe Laterza, Asya Fateyeva, Valentin Kovalev e Nacho Gascon. Attualmente si vede impegnato e attivo in diverse formazioni cameristiche, quali AlterEgo Saxophone Duo, con il quale ha tenuto un concerto durante il XIX Congresso Mondiale del Saxofono a Las Palmas, e AlGoRhythm Ensemble, esibendosi in numerosi festival riconosciuti a livello nazionale, oltre alla partecipazione in qualità di concertista al III Congresso Europeo del Saxofono in Trento. Ha registrato, per la casa discografica statunitense C&Co New Recording, “Unicum”, il suo primo lavoro discografico proprio con il quartetto di saxofoni AlGorhythm Ensemble. Collabora inoltre in maniera costante con Orquesta Filarmonia Ciudad de Orihuela, con la quale ha tenuto oltre 25 concerti tra i principali teatri del Sud della Spagna. La collaborazione con il compositore Sixto Herrero lo porta a lavorare al suo primo lavoro discografico da solista sulle sue composizioni per saxofono ed elettronica.

INTERPRETI
Orchestra Filarmonica Campana
Giulio Marazia
direttore
Nico Chirichella
sassofono

PROGRAMMA
Alexandre Glazunov
Concerto per sassofono e archi in mib maggiore
Edward Elgar
Serenata per archi in mi minore
Arthur Honneger
Sinfonia n. 2 per archi
