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SUMMARY:Comme l’Acqua ‘e Mare
DESCRIPTION:Prima esecuzione del nuovo lavoro di Oderigi Lusi\, questo Stabat Mater profano raccoglie i frutti dei lavori precedenti ma con un segno più caratteristico e dirompente della sua poetica musicale che\, se da un lato non dimentica le esperienze drammaturgiche di composizioni come la “Sinfonia Abellana” o “Come un balenio”\, dall’altro ha una fortissima carica di originalità nel testo o addirittura una “misteriosa unicità\, coraggiosamente fuori dal tempo” data dal tema che si affronta. Musica\, poesia\, prosa\, voci che si rincorrono per amplificare una tragedia antica\, eppure moderna e contemporanea anche. Quella della madre\, di tutte le madri del mondo\, ai piedi della croce\, accorsa a raccogliere il figlio crocifisso dalla brutalità degli uomini\, per i quali si è immolato. \nI SOLISTI \nMaria Sirignano\, classe 1979\, consegue nel 2002 il diploma di canto con il massimo dei voti presso il Conservatorio D. Cimarosa (AV) sotto la guida di Daniela del Monaco. Ha seguito numerosi corsi di perfezionamento in tecnica vocale\, repertorio barocco e romantico con D. del Monaco\, Roberta Invernizzi\, Claudio Desderi\, Margareth Baker Genovesi\, Amelia Felle\, Serge Wilfart. Ha partecipato a concorsi nazionali ed internazionali\, ottenendo sempre riconoscimenti: terzo premio alla selezione internazionale giovani concertisti Noto-Siracusa-2002\, finalista al concorso Emma Sorace per i migliori allievi dei conservatori di Campania Basilicata e Calabria 2004\, primo premio al concorso nazionale Bacoli 2000\, secondo premio concorso nazionale Caserta 2003\, secondo premio al Concorso Internazionale di Chitarra\, premio Città di Forio\, Ischia\,2007 sezione Musica da Camera. In qualità di corista ha collaborato con il coro Mysterium Vocis del Centro di musica antica Pietà dei Turchini\, con l’ensemble vocale di Napoli e con il Nuovo Coro Lirico Sinfonico Romano per il Festival dei due mondi di Spoleto. Inoltre ha vinto una borsa di studio che le ha permesso di effettuare il perfezionamento vocale e di partecipare a “Le nozze di Figaro” di Mozart sotto la direzione di C. Desderi\, opera che ha inaugurato il teatro Carlo Gesualdo di Avellino e che è stata riproposta al teatro di Ferrara e allo storico teatro Borgatti di Cento. Ha collaborato stabilmente con il Laboratorio corale “San Pietro a Majella” diretto da Carlo Mormile\, con il quale ha affrontato il repertorio a più voci spaziando dalla polifonia rinascimentale sino a giungere alla rosa di possibilità offerte dal canto moderno (arrangiamenti jazz\, spiritual e gospel\, sperimentazioni contemporanee\, contaminazioni di generi). Come soprano solista\, in occasione del bicentenario belliniano\, ha affiancato il pianista Francesco Nicolosi cantando arie d’opera di Bellini. Ha eseguito il Gloria di Vivaldi con l’orchestra O.R.C.- Fondazione A. Scarlatti. E’ stata Nannetta nel Falstaff di G. Verdi (Centro di Musica antica Pietà dei Turchini\, Associazione napoletana Vox Lyrika-fondazione Axel Munte di Capri) e Prima Strega nel Dido and Aeneas di Purcell (Conservatorio di Avellino e Accademia di Belle Arti di Napoli). Si è esibita per Istituzioni culturali\, Associazioni Musicali ed Enti. Tra i tanti: Comune di Napoli\, Maggio dei Monumenti e la Settimana della cultura (Napoli); Comune di Roma; Associazione Albanese di Palermo\, Festival di Ravello\, Eventi Feltrinelli\, Teatro di Caserta\, Eurosax IX campus Europeo di sax Celano-L’Aquila\, Teatro di Perugia\, Centro di Musica Antica Cappella della Pietà dei Turchini di Napoli\, Associazione A. Scarlatti di Napoli\, C.E.R.S.I.M di Napoli\, Associazione Musica Riservata\, Napoli Teatro Festival Italia. \nOrsola Russo\, violista e mezzosoprano\, da giovanissima intraprende lo studio della musica presso il Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino dove si diploma\, dapprima in Viola e poi in Canto lirico\, con il massimo dei voti e la lode. Presso il medesimo Conservatorio consegue la Laurea di II Livello in Canto Lirico\, “Indirizzo Solistico”\, con votazione 110 e lode. Nel corso degli anni ha arricchito la propria formazione musicale partecipando a diversi Master Nazionali ed Internazionali di musica da camera e musica rinascimentale e barocca\, in particolare con M° Valeria Baiano\, Susanna Anselimi\, Roberto De Simone\, Sonia Prina\, Piero Massa\, Carmen Giannattasio\, Vittorio Parisi. Negli anni ha collaborato anche in orchestre con solisti di fama internazionale\, tra i quali Bruno Canino ed Aldo Ciccolini. Ha partecipato al Chamber Festival in Polonia\, Castle Ksiaz come violista\, ed in seguito ha partecipato a numerose edizioni del Napoli Teatro Festival come cantante lirica solista. Sempre come mezzosoprano solista ha partecipato al Progetto “Pergolesi Reinassance” diretto da Roberto De Simone. Si è esibita come cantante lirica solista presso numerose città italiane per prestigiose Associazioni Musicali\, Enti ed Istituzioni\, nonché in numerose rassegne di musica da camera. Ha collaborato\, in qualità di cantante lirica solista\, a numerosi Concerti con la Banda Musicale dell’Esercito Italiano “S.T.M.” diretta dal M° F. Santaniello. Ha inoltre partecipato a numerosi Concerti presso il Teatro “C. Gesualdo” di Avellino\, l’Auditorium “Vitale” di Avellino\, il Teatro “San Ferdinando” di Napoli\, il Centro Musicologico ed Etnomusicologico di Portici\, il Duomo di Napoli\, la Sala dell’Aeroporto Militare di Capodichino ed il Palazzo Zevallos di Napoli\, Castello Baronale di Acerra\, Duomo di Avellino\, Casina del Principe di Avellino e Duomo di Sorrento. Ha collaborato con diverse orchestre tra cui l’Orchestra Sinfonica nternazionale G. Sessa e la “Campania String Orchestra”. Da oltre due anni è cofondatrice dell’ Accademia Musicale Irpina associazione che si occupa di musica\, arte e valorizzazione del territorio. \nIL DIRETTORE \nMassimo Testa\, avellinese\, ha studiato presso il Conservatorio musicale statale “D. Cimarosa” di Avellino conseguendo\, brillantemente\, i diplomi in Violino\, Composizione\, Musica Corale e Direzione di coro\, Direzione d’Orchestra. Ha studiato Direzione d’Orchestra con i M° M. De Bernardt\, G. Serembe\, P. Bellugi\, S. Gorli\, Z. Pesko; ha inoltre conseguito il Diploma del Corso di Alto Perfezionamento in Direzione d’Orchestra presso l’Accademia Musicale Pescarese sotto la guida del M° Donato Renzetti di cui è anche assistente. Ha diretto in pubblici concerti l’Orchestra Sinfonica dei Navigli (MI)\, l’Orchestra Sinfonica di Pescara\, l’Orchestra Sifonica Brutia di Cosenza\, il Divertimento Ensemble di Milano\, l’Ensemble La Recherche di Nuoro\, l’Orchestra e Coro del Teatro di Donetsk (Ucraina)\, l’O.R.C. Orchestra Regionale della Campania\, l’Orchestra dei professori del Teatro S. Carlo di Napoli\, l’Orchestra G. Tartini di Latina\, la Savaria Simphony Orchestra\, la Nuova Orchestra Scarlatti\, l’Orchestra da Camera del Teatro di Craiova\, l’Orchestra da Camera di Iasi (Romania)\, l’Orchestra Sinfonica di Plovdiv (Bulgaria)\, l’Orchestra Sinfonica di Sofia (Bulgaria)\, l’Orchestra Sinfonica di Udmurtia (Russia) e altre di rinomato spessore artistico. Svolge un‘intensa attività nel campo della lirica; ha già diretto in varie recite\, tra gli altri titoli\, LE NOZZE DI FIGARO\, TRAVIATA\, IL BARBIERE DI SIVIGLIA\, TOSCA\, BOHEME\, CAVALLERIA RUSTICANA\, PAGLIACCI\, GIANNI SCHICCHI\, RIGOLETTO\, DON PASQUALE\, AIDA\, SUOR ANGELICA\, ELISIR D’AMORE collaborando con celebri solisti e registi quali P. Ballo e R. De Simone. Si è esibito come direttore d’Orchestra in varie nazioni\, BULGARIA\, ROMANIA\, ALBANIA\, RUSSIA\, USA\, CINA. È fondatore e direttore stabile dell’ENSEMBLE ZENIT 2000 di Avellino\, specializzato nella musica Contemporanea\, alla quale dedica notevole impegno con particolare riguardo all’attività del Laboratorio di Musica Contemporanea del Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino. \n  \nInterpreti \nORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA \nMARIA SARIGNANO\nvoce \nCHIARA TURIELLO\nvoce bianca \nORSOLA RUSSO\nmezzosoprano \nODERIGI LUSI\npianoforte \nMASSIMO TESTA\ndirettore \n  \nProgramma \nOderigi Lusi\nPresso il vecchio castello di Avella\nquattro visioni per pianoforte solo \nLa Stanza dei Burattini\nSuite per pianoforte solo \nComme l’acqua ‘e mare\nStabat Mater profano per soli e orchestra\nprima esecuzione assoluta \n  \n Scarica programma di sala
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SUMMARY:Callas la Divina
DESCRIPTION:In occasione del centenario della nascita di Maria Callas\, l’Orchestra Filarmonica Campana ha in programma una serie di eventi in onore della più grande soprano del XX secolo. Il contributo della Divina all’arte operistica del Novecento è immenso e universalmente riconosciuto. Il secondo concerto della serie di omaggi si terrà a S. Potito Ultra (Av) e prevede un Gala Lirico con in programma le principali arie e duetti d’opera tratti dalle opere interpretate dal celebre soprano. Protagonisti della serata le voci di Giuseppina Perna (soprano) e Francesco Napoletano (tenore) con l’Orchestra diretta dal maestro Giulio Marazia. L’occasione del centenario della nascita di Maria Callas ci offre l’opportunità di celebrarne la personalità\, evidenziando il suo contributo al rinnovamento dell’opera. Sentiamo la necessità di mostrare aspetti della sua personalità musicale\, che riteniamo molto importanti per le nuove generazioni. \nI SOLISTI \nGiuseppina Perna\, nata ad Avellino\, inizia nel 2010 i suoi studi di viola e canto lirico presso il Conservatorio “Domenico Cimarosa”. Nel 2015 si diploma con lode in canto lirico presso il sopracitato conservatorio. Agli inizi del 2019 ha conseguito il Master di perfezionamento in Prassi ed Esecuzione del repertorio antico sotto la guida del M° Antonio Florio presso il Conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli\, laureandosi con lode e menzione speciale\, esibendosi in diverse occasioni con l’Associazione Scarlatti di Napoli e la Cappella Neapolitana. Il suo repertorio presenta collaborazioni non solo in campo lirico\, ma anche per progetti che vanno dalla musica antica (nel marzo 2014 ha infatti eseguito un manoscritto inedito di Niccolò Porpora presso il Palazzo Zevallos di Napoli e il Combattimento di Tancredi e Clorinda di Monteverdi) a quella contemporanea (El Retablo de Maese Pedro di De Falla e il Concerto per la notte di Natale di Luigi Dallapiccola presso il Teatro Eur di Roma nel 2015). Nel 2015 si esibisce come soprano solista nella IV sinfonia di Mahler diretta dal M° Phil Nuzzo della Brooklyn Chamber Orchestra. Nel 2017 ha debuttato al Teatro San Carlo di Napoli nel concerto “Concerto Zilberkant/Laca”. Nel 2018 è stata Cleonte nella Zenobia Regina de’ Palmireni e protagonista della Statira\, entrambe di Albinoni\, esibendosi presso il Teatro Malibran della Fenice e il Teatro Mario del Monaco di Treviso. Sempre nello stesso anno è Giuditta ne “la Giuditta” di A. Scarlatti diretta dal M° Antonio Florio. Nel 2019 si è esibita come soprano solista in Austria nel Dixit dominus di Handel e il Magnificat di Bach diretta dal M° Gianluca Capuano. Collabora attivamente con la Compagnia Pantakin di Venezia che si esibisce presso il teatro La Fenice\, l’Accademia Musicale Emiliana di Parma\, la Fundaciòn Eutherpe di Léon\, l’Accademia musicale Europea di Napoli\, presso la quale frequenta anche i corsi di perfezionamento del progetto OperaLab a cura del M° Romina Casucci.Vince l’XI edizione del concorso Principe Francesco Maria Ruspoli\, che le permetterà di esibirsi nel maggio 2020 nell’opera “il Colombo” di Pasquini a Cuba e il concorso di canto barocco “Premio Fatima Terzo” nel 2020. Nel 2022 si classifica tra i finalisti del XIV Concorso Internazionale di Canto Lirico “Luciano Di Pasquale”. Nel 2021 fonda il Duo Aglaia nel il quale si esibisce dando particolare importanza a programmi cameristici in lingua italiana\, francese\, tedesca e russa. Nel 2022 si esibiscono presso Villa Campolieto di Ercolano\, al Centro Caprense “Ignazio Cerio”\, al Palazzo Venezia di Napoli e al Teatro Qendra Kulturore di Tirana. Sempre nello stesso anno vincono il secondo premio al Concorso “Elsa Respighi” e continua la sua formazione seguendo il Corso di alto perfezionamento di Lied tedesco presso la Scuola di Fiesole\, sotto la guida del M° E. Battaglia. \nFrancesco Napoletano è stato Artista del Coro con assegnazione di parti solistiche presso le Fondazioni Liriche Arena di Verona dal 2002 al 2010 e Teatro Petruzzelli di Bari dal 2007 al 2018\, accumulando ulteriore esperienza anche in produzioni per Teatro Regio di Torino\, Coro della Rai di Torino\, Coop. Toscanini di Parma (per produzioni con la regia di F. Zeffirelli in Italia e all’estero)\, Teatro Lirico di Cagliari\, Teatro Verdi di Salerno. Nel 2012 ha ideato il Gala Lirico di Beneficenza di Battipaglia: si tratta di un evento patrocinato anche dalla RAI che il 5 gennaio 2020 è giunto alla sua ottava edizione; oltre 100 maestranze tra cantanti lirici solisti\, coro\, orchestra\, ballerini e figuranti nella prima parte dello spettacolo mettono in scena un’opera lirica e nella seconda eseguono brani moderni in una veste spettacolare. Tra le varie esperienze si menzionano: nel 2019 solista alla cerimonia inaugurale delle Universiadi Napoli 2019 presso lo Stadio Comunale di Nocera Inf; nel 2014 l’esecuzione l’Inno di Mameli alla Finale Italiana di Beach Volley (con ripresa televisiva Rai)\, e alla Finale Mondiale di Beach Soccer (con ripresa televisiva SKY). \n  \nInterpreti \nORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA \nGIUSEPPINA PERNA\nsoprano \nFRANCESCO NAPOLETANO\ntenore \nGIULIO MARAZIA\ndirettore \n  \nProgramma \nGioacchino Rossini\nSinfonia da “Il Barbiere di Siviglia” \nGaetano Donizetti\nUna Furtiva Lagrima da “L’Elisir d’amore” \nGiacomo Puccini\nVissi d’arte da “Tosca” \nVincenzo Bellini\nSinfonia da “Norma” \nGiacomo Puccini\nE lucevan le stelle da “Tosca” \nGiacomo Puccini\nUn bel dì vedremo da “Madama Butterfly” \nPietro Mascagni\nIntermezzo da “Cavalleria Rusticana” \nGiacomo Puccini\nO Soave Fanciulla da “La Boheme” \nGeorges Bizet\nPrelude da “Carmen” \nGiuseppe Verdi\nBrindisi da “La Traviata” \nGiacomo Puccini\nNessun Dorma da “Turandot” \nGeronimo Gimenez\nIntermedio de “La Boda de Luis Alonso” \n  \n Scarica programma di sala
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LOCATION:Piazza Baroni Amatucci\, S. Potito Ultra\, Piazza Baroni Amatucci\, San Potito Ultra\, AV\, Italia
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SUMMARY:Matteo\, Apostolo di Cristo
DESCRIPTION:L’oratorio “Matteo\, Apostolo di Cristo” composto dal sacerdote Marco Frisina ed eseguito in prima esecuzione assoluta ripercorre la vita dell’apostolo Matteo a partire dal Vangelo. Tutto ha inizio con la chiamata al banco delle imposte e questo sguardo d’amore che ha percepito forte nel suo cuore. La sequela e il riconoscere che la vera ricchezza è Cristo\, la vera Pietra preziosa\, nella vita di Matteo. Seguire Gesù\, implica anche il desiderio di lavorare su sé stessi e sulle personali fragilità che\, riconosciute\, sono abbracciate dalla misericordia di Dio. Matteo è definito nella tradizione salernitana\, il Cantore del Vangelo: l’annuncio della Buona Novella diventa l’efficace missione che lo porta ad annunciare la parola di redenzione. Il cammino dell’apostolo si corona con il più grande atto d’amore e di fede che è il dono della vita nel martirio in Etiopia\, manifestando la grandezza del Signore Risorto. La strofa dossologica ci permette di focalizzare questo cammino nella bellezza dell’amore trinitario del Padre che ci ha creato\, del Figlio che ci ha salvato e dello Spirito Santo che ci dona la vita. La musica vuole evidenziare da una parte lo slancio della missione\, dall’altra la tenerezza con cui il Signore circonda Matteo\, il pubblicano “misericordiato” dall’amore di Cristo. Il legame di fedeltà tra il popolo di Dio e l’Apostolo Matteo\, ha radici profonde che ci aiutano a vivere con entusiasmo e responsabilità l’esperienza della fede. Gesù vide seduto al banco delle imposte un uomo chiamato Matteo. Gli disse: «Seguimi!». E quello\, alzatosi\, si mise a seguirlo. (Mt 9\,9) La chiamata di Matteo è una delle scene evangeliche più toccanti: è l’esattore delle tasse a cui Gesù rivolge il suo sguardo d’amore a Cafarnao. Diventerà l’autore di uno dei Vangeli. La composizione\, con sorprendente e semplice chiarezza\, sintetizza la vita dell’Evangelista dalla “chiamata” al “martirio”. Tale pregevole opera ci aiuti ogni giorno a riscoprire la bellezza e l’importanza della testimonianza di “Levi” come esercizio interiore che è per l’anima del credente il respiro per il corpo. L’oratorio sarà preceduto dall’esecuzione di alcuni brani musicali tratti da colonne sonore dello stesso Marco Frisina. \nIL DIRETTORE \nMarco Frisina è nato a Roma nel 1954\, dopo gli studi classici si è diplomato in composizione al Conservatorio di Santa Cecilia. Ha compiuto gli studi teologici presso la Pontificia Università Gregoriana conseguendo poi la licenza in Sacra Scrittura al Pontificio Istituto Biblico. Ordinato sacerdote nel 1982\, svolge il suo ministero nella Diocesi di Roma. Attualmente è Consultore del Pontificio Consiglio per la Promozione della Nuova Evangelizzazione e Rettore della Basilica di Santa Cecilia in Trastevere. Tiene corsi presso la Pontificia Università della Santa Croce e il Pontificio Istituto di Musica Sacra. È anche Accademico Virtuoso Ordinario della Pontificia Insigne Accademia di Belle Arti e Letteratura dei Virtuosi al Pantheon\, di cui è Assistente Spirituale. Autore di numerosi canti liturgici conosciuti ed apprezzati in Italia e all’estero\, nel 1984 ha fondato – e da allora dirige – il Coro della Diocesi di Roma\, con il quale anima le più importanti liturgie diocesane\, alcune delle quali presiedute dal Santo Padre. Nel 1991 ha avuto inizio la sua collaborazione al progetto internazionale della Rai “Bibbia” sia come consulente biblista che autore delle musiche dei film prodotti. Oltre al “Progetto Bibbia”\, negli anni ha composto le colonne sonore di molti film a tema storico e religioso. La sua produzione musicale conta oltre trenta Oratori Sacri ispirati a personaggi biblici o alla vita di grandi santi. Accanto a questi\, meritano di essere citati: “Cantico dei Cantici” scritto nel 2009 e rappresentato al “Festival Anima Mundi” di Pisa\, “Passio Caeciliae” composto nel 2011 ed eseguito a Roma e a New York in occasione delle celebrazioni per il 150° Anniversario dell’Unità d’Italia\, “Paradiso Paradiso”\, del 2013\, per il 56° “Festival dei Due Mondi” di Spoleto con la partecipazione di Giorgio Albertazzi\, e “Fino ai confini della Terra”\, ispirato alla narrazione del naufragio di S. Paolo a Malta e lì eseguito nel febbraio 2017 nel centenario del martirio dell’Apostolo. Nel 2007 ha composto l’opera teatrale “La Divina Commedia”\, prima trasposizione musicale dell’omonimo capolavoro dantesco. Nella stagione 2009-2010 è andato in scena il suo secondo lavoro per il teatro: “Il miracolo di Marcellino”\, ispirata al romanzo di José Maria Sanchez Silva “Marcellino Pane e Vino”. È anche autore delle musiche di “In Hoc Signo”\, rappresentata nel 2013 a Belgrado in occasione del millenario dell’Editto di Milano e dell’Opera-Oratorio “Passio Christi” rappresentata nel 2018 a Malaga.\nÈ stato promotore e coordinatore del Primo Convegno delle Corali Italiane\, svoltosi a Roma nel settembre 2014\, e del Giubileo delle Corali nell’ottobre 2016\, che ha visto la partecipazione di oltre 8.000 cantori provenienti da tutto il mondo. Dal 2015 è Direttore Artistico del “Concerto con i Poveri e per i Poveri” che si tiene in Aula Paolo VI. Da anni porta questa sua esperienza di sacerdote\, musicista e docente in molte Diocesi italiane ed estere. \n  \nInterpreti \nORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA \nCORO DELLA DIOCESI DI SALERNO \nMARCO FRISINA\ndirettore \n  \nProgramma \nMarco Frisina\nCon la fede nel cuore dal film “Sant’Antonio da Padova” \nLa via dei Martiri dal film “Alba Romana” \nLa crocifissione di Pietro dal film “San Pietro” \nMatteo\, Apostolo di Cristo\noratorio sacro per coro e orchestra\nprima esecuzione assoluta \n  \n Scarica programma di sala
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SUMMARY:Divinamente Romantici
DESCRIPTION:Insieme all’acclamata pianista tedesca\, di fama internazionale\, Schaghajegh Nosrati e al direttore d’orchestra polacco Szymon Makowski la stagione concertistica 2022/2023 dell’Orchestra Filarmonica Campana continua con un programma su note pagine virtuosistiche e di massima espressione che hanno reso le personalità di Verdi\, Liszt e Rachmaninov protagonisti del romanticismo ottocentesco. Un concerto che vuole mettere in relazioni tre giganti che hanno interpretato al meglio il periodo romantico attraverso le loro forme più congeniali a livello compositivo. In apertura la sinfonia dall’opera “Luisa Miller” di Giuseppe Verdi che rappresenta in modo efficace la tensione emotiva che pervade il racconto\, molto movimentato e caratterizzato da moltissima passione. La tensione non viene mai meno grazie anche all’uso di un contrappunto a tinte sinfoniche. La profondità malinconica e decadente del compositore russo Sergej Rachmaninov\, che si discosta dai suoi contemporanei rivolti a nuovi movimenti e manifestazioni dell’animo\, si determina con il Concerto per pianoforte n. 2. Chiude il programma il più famoso dei poemi sinfonici di Franz Liszt “I Preludi”. “Non è forse la nostra vita una serie di Preludi a quel canto sconosciuto al quale la morte intona la prima solenne melodia? L’amore è l’incantevole aurora di ogni esistenza; ma qual è la vita i cui palpiti di felicità non sono spezzati dalle tempeste che\, con il soffio mortale\, disperdono le più belle illusioni? Che distruggono il suo altare con folgore fatale? Qual è l’anima che\, crudamente ferita\, dopo tante sofferenze non cerchi di riposare i suoi ricordi nella calma così dolce dei campi? Ma l’uomo non si rassegna a gustare lungamente la benefica tranquillità che l’aveva attratto alla natura e\, non appena la tromba dà il segnale d’allarme\, corre a combattere qualunque sia il luogo e il partito che lo chiama\, e solo nella lotta sa ritrovare pienamente se stesso”. La prefazione descrive quanto nella partitura è riassunto in quattro grandi momenti: il sorgere della vita\, le tempeste dell’esistenza umana\, il rifugio nella pace dei campi\, il combattimento e la vittoria finale. \nIL SOLISTA \nSchaghajegh Nosrati è molto apprezzata per la sincerità\, la profondità e il virtuosismo delle sue interpretazioni e la sua carriera internazionale è contrassegnata non solo da numerosi premi in rinomati concorsi pianistici internazionali ma anche da esecuzioni molto apprezzate in sedi prestigiose in Europa\, Nord America e Asia. Si è esibita a Lipsia all’ International Bach Competition\, al Piano Festival Ruhr presso la Philharmonie di Essen in sostituzione di Daniel Barenboim\, alla Berlin Philharmonie\, alla Berlin Konzerthaus\, al Vancouver Playhouse\, al Palau de Musica\, al Gilmore International Piano Festival\, al Lincoln Center\, al Menuhin Festival di Gstaad\, all’Alte Oper di Francoforte\, al Gewandhaus Leipzig\, alla Pierre Boulez Hall Berlin\, al Palais des Beaux Arts di Bruxelles \, alla Tonhalle di Zurigo\, alla Beethovenhaus di Bonn (Artist in Residence 22/23) e alla Carnegie Hall di New York. Un punto culminante della carriera della pianista è stato nel 2018\, quando era in tournée con Sir András Schiff per suonare i concerti per due pianoforti e orchestra di Bach al Musikverein di Vienna\, al Mozarteum di Salisburgo\, all’Elbphilharmonie di Amburgo\, alla Tonhalle di Düsseldorf\, alla Konzerthaus di Dortmund e al Festival di Lucerna. Schaghajegh Nosrati ha già pubblicato diversi CD molto apprezzati: J. S. Bach “Il Clavicembalo ben temperato” (2022\, CAvI Music “List of the Best” di Preis der Deutschen Schallplattenkritik\, J. S. Bach “Partitas” (2021\, CAvI Musica)\, A. Rubinstein “Concerti per pianoforte n. 2 e n. 4” con la Radio-Sinfonieorchester Berlin (2021\, cpo)\, C. V. Alkan “Selected Piano Works” (2019\, CAvI Music)\, J. S. Bach Concerti per pianoforte BWV 1052-1054 con la Deutsches Kammerorchester Berlin (2017\, Genuin Classics) J. S. Bach “L’arte della fuga” (2015\, Genuin Classics). La pianista\, nata a Bochum (Germania)\, ha studiato alla Hochschule für Musik und Theater Hannover con il Prof. Oakden e il Prof. Ewa Kupiec. Infine ha studiato con Sir András Schiff alla Barenboim-Said Academy di Berlino\, dove nel frattempo è diventata l’assistente del suo ex insegnante. \nIL DIRETTORE \nSzymon Makowski ha iniziato i suoi studi musicali all’Accademia di musica di Poznan nel 2006 nelle classi di direzione d’orchestra e violino\, dove ha conseguito la laurea triennale nel 2009 in entrambi i campi. Ha proseguito i suoi studi in direzione d’orchestra e ha conseguito il Master of Arts nel 2011. Durante i suoi studi\, Szymon Makowski ha partecipato a numerose masterclass guidate da J. M. Rodilla Tortajada (Murcia\, Spagna)\, G. Chmura (Cracovia\, Polonia)\, A. Polishchuk (Faro\, Portogallo). Dal 2010 al 2014 ha studiato all’Accademia Chigiana (Siena\, Italia) con il M° G. Gelmetti\, dove è stato insignito tre volte del “Diploma di Merito” e ha vinto alcune borse di studio. Inoltre\, ha sempre diretto il concerto finale della masterclass. Nel 2011 ha lavorato come assistente alla direzione di W. E. Gugerbauer al Teatro dell’Opera di Wroclaw\, preparando il “Parsifal” di R. Wagner. Lo stesso anno gli fu concesso il privilegio di dirigere la Poznan Philharmonic Orchestra nel suo concerto di diploma. Un altro concerto speciale ha avuto luogo nel settembre 2011: Szymon Makowski ha diretto l’Orchestra Sinfonica di Sanremo nel centenario della nascita del Maestro Franco Ferrara. Dal 2011 al 2013 Szymon Makowski ha lavorato come primo direttore ospite di Lublin Musical Theatre e nel 2012 si è esibito più volte anche al Poznan Musical Theatre. Negli ultimi anni ha lavorato con molte prestigiose orchestre in tutta Europa – Orchestra Sinfonica Nazionale della Radio Polacca\, Orchestra Filarmonica di Cracovia\, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo\, Orchestre National de Lorraine\, Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte\, Frankfurter Opern und Museumsorchester\, Regensburg Theater\, Orchestre Victor Hugo Franche-Comte\, Theater Regensburg\, Orquesta do Algarve\, Sofia Festival Orchestra e Orchestra della Fondazione Bulgaria Classic. Oltre all’attività concertistica ha partecipato a vari concorsi di direzione. Nel 2010 al Concorso Mitropoulos ad Atene\, Grecia\, nel 2011 al concorso Lutoslawski a Bialystok\, Polonia e nel 2013 al 52° Concorso Internazionale per Giovani Direttori a Besancon\, Francia\, dove ha raggiunto la semifinale. Nel 2015 ha partecipato al prestigioso concorso Georg Solti a Francoforte sul Meno\, dove ha raggiunto la semifinale. Da settembre 2016 Szymon Makowski ha lavorato come primo direttore ospite dell’Orchestra Filarmonica della Bassa Slesia di Jelenia Gora\, e dopo un anno di successo\, nel settembre 2017 ne è diventato Direttore Principale. Nel 2019 ha registrato un CD in anteprima con Ludomir Rożycki. Durante la pandemia è stato il primo a dare il via ad una serie mondiale di concerti “home-orchestra”\, che ha registrato più di 1\,5 milioni di spettatori online. \n  \nInterpreti \nORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA \nSCHAGHAJEGH NOSRATI\npianoforte \nSZYMON MAKOWSKI\ndirettore \n  \nProgramma \nGiuseppe Verdi\nLuisa Miller\, sinfonia \nSergej Rachmaninov\nConcerto per pianoforte e orchestra n. 2 in do minore op. 18 \nFranz Liszt\nLes Preludes \n  \n Scarica programma di sala
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