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SUMMARY:Concerto per il nuovo anno
DESCRIPTION:“Una tradizione che si rinnova – commenta il direttore artistico Giulio Marazia – e che non si è fermata nemmeno negli anni del Covid. Un concerto che inaugura l’anniversario pucciniano\, il 2024\, anno di grandi celebrazioni\, in cui la musica sarà l’assoluta protagonista\, ma anche l’occasione unica per ascoltare musiche di tradizione viennese e altre composizioni di Giacomo Puccini. Egli condivide con Giuseppe Verdi il fatto di essere l’operista più eseguito nel mondo. Maestro del verismo e innovatore del linguaggio musicale\, anticipò nel melodramma alcuni modi e strumenti della comunicazione moderna. Nella nostra programmazione musicale sarà celebrato molte volte durante quest’anno con numerosi brani che metteranno in luce la sua figura e la sua arte”. Il primo dei due concerti per il nuovo anno sarà diretto da Giuseppe Carannante per la prima volta con OFC mentre i due solisti saranno Silvia Porcellini (soprano)\, la quale è stata selezionata per questi concerti nell’ambito dei concerti premio messi a disposizione dal concorso “Aliverta” dedicata a giovani cantanti\, e Francesco Napoletano (tenore). Il Concerto è organizzato grazie al contributo del Comune di Bacoli nell’ambito della rassegna “Natale in Concerto 2023”. Dopo il Capriccio Sinfonico di Puccini in apertura e alcune arie tratte dal repertorio operistico di Gounod\, Bizet\, Donizetti e Puccini\, al centro del programma il brano “Scorci Sinfonici” del maestro Giuseppe Carannante e spazio poi alla famiglia Strauss\, come da tradizione viennese. Nonostante o forse proprio a causa della giovinezza contrastata\, i lutti famigliari e i rapporti turbolenti con Johann Strauss (padre)\, infatti\, l’omonimo figlio ebbe come motto “Passare attraverso la vita con allegria”. Per questo nella sua musica si ritrova una indomita voglia di vivere\, di abbandonarsi al piacere\, al divertimento\, alle feste più spensierate ma sempre con il portamento elegante tipico della Vienna di fine Ottocento. Valzer\, ciarde\, polke e quadriglie scritte da Strauss Jr non vanno però presi per musica approssimativa\, di facile consumo: la sapienza di scrittura\, la complessità dell’orchestrazione\, la varietà di colori dello stile straussiano furono tali da valergli la stima (oltre che l’amicizia) di Johannes Brahms. L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti. \nI SOLISTI \nSilvia Porcellini nasce a Imola 1997 e inizia gli studi del canto fin da bambina. Dopo aver conseguito la maturità classica si iscrive al corso di Canto presso il Conservatorio F. Venezze di Rovigo studiando con Marina De Liso e Lorenzo Regazzo. Prosegue gli studi al Conservatorio B. Marcello di Venezia nella classe di Stefano Gibellato e nel 2022 ottiene il Diploma di Primo Livello in Canto con il massimo dei voti e la lode. Negli anni 2021 e 2022 ha collaborato con Biennale Musica come solista accanto all’ensemble “Sequenza 9.3” nell’opera processionale Moving Still – Processional Crossing di Marta Gentilucci e come soprano solista nell’ensemble VENETIAETERNA per l’opera Notwehr di Annelies Van Parys. È stata solista nell’Opera Studio del Conservatorio B. Marcello di Venezia in collaborazione con il Teatro La Fenice\, debuttando il ruolo di Metilde al Teatro Malibran nella prima esecuzione in tempi moderni dell’opera Engelberta di T. Albinoni. È vincitrice del ruolo di Thimiaut nell’opera La notte di San Silvestro di Renato Miani in programmazione a febbraio 2024 per l’Associazione Storica Società Operaia APS di Pordenone. Di recente è stata vincitrice al Concorso lirico internazionale Giancarlo Aliverta di VoceAllOpera\, Milano\, ottenendo i ruoli di Marcellina e Barbarina nella produzione de Le nozze di Figaro di W.A. Mozart in programma nel 2024. Durante la premiazione le è stato inoltre assegnato il premio Concerti per il Nuovo Anno con l’Orchestra Filarmonica Campana. \nFrancesco Napoletano è stato artista del Coro con assegnazione di parti solistiche presso le Fondazioni Liriche Arena di Verona dal 2002 al 2010 e Teatro Petruzzelli di Bari dal 2007 al 2018\, accumulando ulteriore esperienza anche in produzioni per Teatro Regio di Torino\, Coro della Rai di Torino\, Coop. Toscanini di Parma (per produzioni con la regia di F. Zeffirelli in Italia e all’estero)\, Teatro Lirico di Cagliari\, Teatro Verdi di Salerno. Nel 2012 ha ideato il Gala Lirico di Beneficenza di Battipaglia: si tratta di un evento patrocinato anche dalla RAI che il 5 gennaio 2020 è giunto alla sua ottava edizione; oltre 100 maestranze tra cantanti lirici solisti\, coro\, orchestra\, ballerini e figuranti nella prima parte dello spettacolo mettono in scena un’opera lirica e nella seconda eseguono brani moderni in una veste spettacolare. Tra le varie esperienze si menzionano: nel 2019 solista alla cerimonia inaugurale delle Universiadi Napoli 2019 presso lo Stadio Comunale di Nocera Inf; nel 2014 l’esecuzione l’Inno di Mameli alla Finale Italiana di Beach Volley (con ripresa televisiva Rai)\, e alla Finale Mondiale di Beach Soccer (con ripresa televisiva SKY). \nIL DIRETTORE \nGiuseppe Carannante è diplomato in clarinetto\, musica Corale e direzione di Coro\, in Strumentazione per Banda e in Direzione d’Orchestra. Perfezionatosi in Direzione d’Orchestra con il M° P. Bellugi e presso l’Accademia di alto perfezionamento Pescarese\, si perfeziona in Clarinetto con G. Garbarino presso l’Accademia Chigiana di Siena. Dirige numerose orchestre sinfoniche e da camera sia di fiati che d’archi in Italia e all’estero tra le quali: la Filarmonica di Stato di Bacau\, Arad\, Botosani\, L’Orchestra del Teatro Lirico “Elena Teodorini” di Craiova\, Opera Brasov\, Opera Magiara di Cluj\, l’Orchestra dell’Opera di Kharkov (Ucraina)\, l’Orchestra di Ivano Frankivsk e di Chernivtsy (Ucraina)\, l’Orchestra Nazionale della Radio Televisione Moldava\, l’Orchestra Praeludium Ensemble\, Latina lirica\, la Camerata Romanica\, l’Orchestra da camera di Zurigo\, di Kiev\, l’Orchestra da camera Key Largo\, Filarmonica di Odessa\, L’orchestra sinfonica della Radio di Kiev; dal 2004 è Direttore e fondatore dell’Orchestra Symphonia Mundi e dell’Orchestra Napoli Ensemble. E’ invitato in Italia e all’estero per la direzione di opere liriche italiane\, concerti sinfonici e concerti Pop-Rock Sinfonici\, ha diretto nel Ravello Festival 2019. Le sue interpretazioni del repertorio operistico e sinfonico romantico rivelano tutta la sua sensibilità\, profondità ed il viscerale temperamento musicale. La Traviata\, Rigoletto\, Il Trovatore\, Macbeth\, Nabucco\, Cavalleria Rusticana\, I Pagliacci\, Il Barbiere di Siviglia\, Tosca\, Madama Butterfly\, La Boheme\, Lucia di Lammermoor\, sono le opere principali del suo repertorio operistico. Il suo repertorio sinfonico abbraccia tutti i capolavori dal ‘700 al tardo romanticismo. Ha eseguito la sua ELEGIA per Orchestra d’Archi in importanti festival italiani e presso le filarmoniche di Arad\, Bacau\, Botosani\, Cluj\, Ivano Frankivsk e di Chernivtsy . Ha eseguito con grande successo il suo “MIRAGE” fantasia concertante per Violoncello e orch. D’archi\, il suo Concerto per Violino e Orchestra d’Archi “NATALIA’S CONCERTO”\, PAVANE POUR EMERIK\, il Concerto per Clarinetto e Archi “THE BOLD WANDERER” e la sua ZENA’S SONG è richiesta ed eseguita a livello internazionale. Ha scritto le Musiche per il documentario televisivo “Sant Andrea Avellino”. Molti CD pubblicati da vari artisti contengono sue composizioni. Compone musica di vario genere e per vari organici: da camera\, per orchestra\, per banda. Le sue composizioni sono pubblicate principalmente da Eufonia Edizioni. \n  \nInterpreti \nORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA \nSILVIA PORCELLINI\nsoprano \nFRANCESCO NAPOLETANO\ntenore \nGIUSEPPE CARANNANTE\ndirettore \n  \nProgramma \nGiacomo Puccini\nCapriccio Sinfonico \nCharles Gounod\n“Je veux vivre dans le rêve” da “Roméo et Juliette” \nGeorges Bizet\n“La fleur que tu m’avais jetée” da “Carmen” \nGiuseppe Carannante\nScorci Sinfonici \nGaetano Donizetti\n“Regnava nel silenzio” dalla “Lucia di Lammermoor” \nGiacomo Puccini\n“Nessun Dorma” da “Turandot” \nErich Wolfgang Korngold\nStraussiana \nGioacchino Rossini\n“La Danza” da “Les soirées musicales” \nJohann Strauss figlio\nTik-Tak Polka\, Polka schnell op. 365\nTrisch-Trasch-Polka \nJohann Strauss padre\nSeufzer-Galopp op. 9 \nGaetano Donizetti\n“Caro Elisir sei mio” da “L’Elisir d’amore” \n  \n Scarica programma di sala
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LOCATION:Parco Borbonico del Fusaro\, Bacoli\, Parco Borbonico del Fusaro\, Bacoli\, Italia
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SUMMARY:Concerto per il nuovo anno
DESCRIPTION:Dopo il successo dello scorso anno con oltre 350 spettatori presenti nell’accogliente salotto comunale di Battipaglia ecco nuovamente il nostro ritorno in questa sala a conferma del connubio collaborativo e d’intenti che si è instaurato con l’amministrazione e la città. Questo secondo appuntamento con il secondo dei due concerti per il nuovo anno sarà diretto dal direttore musicale Giulio Marazia mentre i due solisti saranno sempre Silvia Porcellini (soprano) e Francesco Napoletano (tenore). Dopo il Capriccio Sinfonico di Puccini in apertura e alcune arie tratte dal repertorio operistico di Gounod\, Bizet\, Donizetti e Puccini\, al centro del programma la tradizione viennese con protagonista la famiglia Strauss e Richard Strauss\, con cui però non vi è alcuna parentela. Il valzer si ballava in tutta Europa ma fu però a Vienna che\, all’inizio dell’Ottocento\, assunse un’importanza capitale grazie a Johann Strauss padre (1804-1849). Questi era nato nella locanda del padre dove fin da piccolo ascoltò i canti e le esibizioni musicali dei viandanti e dei marinai del Danubio che sostavano nel locale. Fu poi il figlio di Strauss\, anch’egli Johann (1825-1899)\, a portare questa nuova musica da ballo nelle sale da concerto e a meritare l’appellativo di “re del valzer”. Egli\, sostenuto dalla madre\, abbandonò gli studi al Politecnico di Vienna ai quali lo aveva indirizzato il padre per dedicarsi interamente alla musica. A Strauss figlio andava\, oltre il plauso del pubblico\, anche e soprattutto l’ammirazione di insigni musicisti come Liszt\, Brahms\, Wagner e dell’altro grande omonimo\, Richard Strauss\, con cui però non condivideva alcuna parentela. L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti. \nI SOLISTI \nSilvia Porcellini nasce a Imola 1997 e inizia gli studi del canto fin da bambina. Dopo aver conseguito la maturità classica si iscrive al corso di Canto presso il Conservatorio F. Venezze di Rovigo studiando con Marina De Liso e Lorenzo Regazzo. Prosegue gli studi al Conservatorio B. Marcello di Venezia nella classe di Stefano Gibellato e nel 2022 ottiene il Diploma di Primo Livello in Canto con il massimo dei voti e la lode. Negli anni 2021 e 2022 ha collaborato con Biennale Musica come solista accanto all’ensemble “Sequenza 9.3” nell’opera processionale Moving Still – Processional Crossing di Marta Gentilucci e come soprano solista nell’ensemble VENETIAETERNA per l’opera Notwehr di Annelies Van Parys. È stata solista nell’Opera Studio del Conservatorio B. Marcello di Venezia in collaborazione con il Teatro La Fenice\, debuttando il ruolo di Metilde al Teatro Malibran nella prima esecuzione in tempi moderni dell’opera Engelberta di T. Albinoni. È vincitrice del ruolo di Thimiaut nell’opera La notte di San Silvestro di Renato Miani in programmazione a febbraio 2024 per l’Associazione Storica Società Operaia APS di Pordenone. Di recente è stata vincitrice al Concorso lirico internazionale Giancarlo Aliverta di VoceAllOpera\, Milano\, ottenendo i ruoli di Marcellina e Barbarina nella produzione de Le nozze di Figaro di W.A. Mozart in programma nel 2024. Durante la premiazione le è stato inoltre assegnato il premio Concerti per il Nuovo Anno con l’Orchestra Filarmonica Campana. \nFrancesco Napoletano è stato artista del Coro con assegnazione di parti solistiche presso le Fondazioni Liriche Arena di Verona dal 2002 al 2010 e Teatro Petruzzelli di Bari dal 2007 al 2018\, accumulando ulteriore esperienza anche in produzioni per Teatro Regio di Torino\, Coro della Rai di Torino\, Coop. Toscanini di Parma (per produzioni con la regia di F. Zeffirelli in Italia e all’estero)\, Teatro Lirico di Cagliari\, Teatro Verdi di Salerno. Nel 2012 ha ideato il Gala Lirico di Beneficenza di Battipaglia: si tratta di un evento patrocinato anche dalla RAI che il 5 gennaio 2020 è giunto alla sua ottava edizione; oltre 100 maestranze tra cantanti lirici solisti\, coro\, orchestra\, ballerini e figuranti nella prima parte dello spettacolo mettono in scena un’opera lirica e nella seconda eseguono brani moderni in una veste spettacolare. Tra le varie esperienze si menzionano: nel 2019 solista alla cerimonia inaugurale delle Universiadi Napoli 2019 presso lo Stadio Comunale di Nocera Inf; nel 2014 l’esecuzione l’Inno di Mameli alla Finale Italiana di Beach Volley (con ripresa televisiva Rai)\, e alla Finale Mondiale di Beach Soccer (con ripresa televisiva SKY). \nIL DIRETTORE \nGiulio Marazia nasce nel 1983\, si laurea in corno\, didattica della musica e composizione al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e in pianoforte al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha studiato direzione d’orchestra con Nicola Hansalick Samale\, Piero Bellugi e Vittorio Parisi\, laureandosi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti cum laude. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento in direzione d’orchestra presso l’Accademia Chigiana di Siena con Gianluigi Gelmetti e a Liegi presso l’Opera Royale de Wallonie con Paolo Arrivabeni. Fra le orchestre da lui dirette figurano: Orchestra Alfaterna\, Orchestra Sinfonica Ensemble Contemporaneo\, Valle del Sarno Orchestra\, I Pomeriggi Musicali\, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano\, Brooklyn Chamber Orchestra di New York\, Opera Royal de Wallonie di Liegi\, Venice Chamber Orchestra\, Orchestra Filarmonica Pugliese\, Orchestra Pergolesi di Milano\, Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica\, Israeli Moshavot Chamber Orchestra di Tel Aviv\, Orchestra Sinfonica di Asti\, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Foggia\, Orquestra Simfonica Julia Carbonell de Lleida (Spagna)\, Kodaly Philarmonic Orchestra (Ungheria)\, Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria)\, Orquestra Sinfonica National do Teatro Claudio Santoro di Brasilia\, Istituzione Sinfonica Abruzzese. Recentemente a Napoli ha curato il progetto di musica barocca Civiltà Musicali del 700’ Napoletano a capo dell’ensemble di strumenti antichi Corrispondenze Armoniche. Per la stagione 2023/2024 si segnalano i debutti sul podio\, dell’Orchestra Filarmonica de Stat Sibiu (Romania) e dell’Orchestra Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze (Polonia)\, oltre che al ritorno in Brasile come direttore ospite a capo dell’Orquestra Sinfonica National do Teatro Claudio Santoro. E’ stato direttore artistico del Collegium Vocale Salernitano (2006-2012)\, dell’Ensemble Contemporaneo (2006-2013)\, del Premio Internazionale Letteratura Religiosa sezione musica (2007-2008)\, della rassegna Riflessi d’Arte – Ripercussioni espositive e suggestioni musicali (2013-2018)\, dell’Orchestra Pergolesi di Milano (2018-2020) e del Teatro S. Alfonso di Pagani (2019-2021). Attualmente è direttore artistico e musicale dell’Orchestra Filarmonica Campana con la quale ha iniziato una nuova fase\, dedicata alla promozione e realizzazione di diverse rassegne e stagioni concertistiche\, con un’attività artistica caratterizzata da un crescente interesse nazionale ed internazionale e da nuove produzioni concertistiche\, registrazioni discografiche\, progetti audiovisivi e tourneè internazionali. A capo di questa compagine artistica\, nel 2019\, è stato in Cina per un tour di 28 concerti dedicati all’opera lirica italiana in alcuni dei più prestigiosi teatri e sale da concerto\, toccando città come Henan\, Shanghai\, Chongqing\, Zhuhai\, Nanning\, Tangshan e Zibo. E’ docente di teoria\, ritmica e percezione musicale al Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza. \n  \nInterpreti \nORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA \nSILVIA PORCELLINI\nsoprano \nFRANCESCO NAPOLETANO\ntenore \nGIULIO MARAZIA\ndirettore \n  \nProgramma \nGiacomo Puccini\nCapriccio Sinfonico \nCharles Gounod\n“Je veux vivre dans le rêve” da “Roméo et Juliette” \nGeorges Bizet\n“La fleur que tu m’avais jetée” da “Carmen” \nRichard Strauss\nValzer da “Rosenkavalier” \nGaetano Donizetti\n“Regnava nel silenzio” dalla “Lucia di Lammermoor” \nGiacomo Puccini\n“Nessun Dorma” da “Turandot” \nErich Wolfgang Korngold\nStraussiana \nGioacchino Rossini\n“La Danza” da “Les soirées musicales” \nJohann Strauss figlio\nTik-Tak Polka\, Polka schnell op. 365\nTrisch-Trasch-Polka \nJohann Strauss padre\nSeufzer-Galopp op. 9 \nGaetano Donizetti\n“Caro Elisir sei mio” da “L’Elisir d’amore” \n  \n Scarica programma di sala
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SUMMARY:Rapsodie
DESCRIPTION:Nel 1734 il diciottenne Carlo di Borbone (1716-1788) giunge al trono di Napoli\, un regno tornato indipendente dopo oltre 200 anni. Figlio di Elisabetta Farnese e Filippo V\, il sovrano porta in sé il segno di una cultura illuminata che gli consentirà di avviare importanti azioni di rinnovamento. Negli anni ’40 del Settecento il re comincia a immaginare un progetto visionario senza precedenti sul territorio. Il sogno di re Carlo prende forma nel 1750\, con l’acquisto del feudo di Caserta per la cifra di 489.348\,13 ducati. L’idea di costruire una nuova capitale nell’entroterra\, non lontano da Napoli\, prende vita grazie ai progetti dell’architetto Luigi Vanvitelli (1700-1773). Il 20 gennaio del 1752\, a Caserta\, il re posa la prima pietra del cantiere che cambierà le sorti dell’intera area: la Reggia di Caserta. Per festeggiare il 274° anniversario di questa importante ricorrenza e dopo i successi degli ultimi concerti targati OFC come “Serenate”\, “Oltre lo sguardo” e “Divinamente Romantici”\, torniamo nella Cappella Palatina con il concerto “Rapsodie”. Questo appuntamento ripercorre parte della maggiore letteratura musicale dedicata a questa forma musicale\, ovvero la rapsodia\, un tipo di componimento strumentale libero\, che non segue uno schema fisso\, ma si presenta come un insieme di spunti melodici\, anche molto diversi tra di loro per ritmo e armonia. I compositori scelti sono Rachmaninoff\, Liszt e Gershwin\, i quali\, ognuno nel suo stile\, riescono a far esplodere questa forma sfruttando ogni suo potenziale: dalla liberazione di energie passionali all’apertura sull’infinito\, dal fattore che disgrega la monolitica tradizione sinfonica all’arte dell’improvvisazione. I contrasti che hanno saputo trasporre in musica caratterizzano universi diversi dove contano le sensibilità di ognuno: un mondo perfettamente congeniale a tutti e tre e in pieno connubio fra loro. \nIL SOLISTA \nPasquale Iannone si è diplomato al Conservatorio ‘Piccinni’ di Bari con il massimo dei voti e la lode e al Royal College of Music di Londra con il Diploma d’Onore. Ha studiato con A. Dilecce e G. Goffredo ed ha perfezionato i suoi studi con Michele Marvulli\, Aldo Ciccolini\, Marisa Somma\, Piero Rattalino e con Eugenio Bagnoli (Venezia-Fondazione CINI) quale destinatario di una borsa di studio offerta dalla Fondazione ‘G. Cini’. Vincitore di numerosi Concorsi Nazionali\, è stato premiato in prestigiosi concorsi internazionali quali il Concorso ‘A.Casella’ (Napoli 1989)\, ‘Carlo Zecchi’ (Roma 1991)\, ‘Gina Bachauer’ International Piano Competition (Salt Lake City – USA 1994)\, ‘New Orleans’ International Piano Competition (USA). Nel Luglio 2003\, ha riportato uno straordinario successo nella ‘Web Concert Hall International Competition’ (USA)\, vincendo questa competizione sia come solista che nella formazione di Duo pianistico con Paola Bruni. La sua attività concertistica lo ha portato a suonare per importanti Società Concertistiche in Italia\, Sala Verdi (Milano)\, Teatro Petruzzelli (Bari)\, Teatro Massimo ‘Bellini’ (Catania)\, Teatro ‘Bonci’ (Cesena)\, USA (New York\, New Orleans\, Salt Lake City\, Macon\, Baton Rouge)\, Francia (Parigi – Salle Cortot\, Centre Bosendorfer\, Nancy)\, Scozia (Edinburgh Fringe Festival)\, Olanda (Concertgebow Recital Hall)\, Germania (Herford\, Stuttgart)\, Romania\, Corea del Sud (Seoul – Kumho Recital Hall) e Sud Africa (Pretoria\, Johannesburgh\, Cape Town). E’ stato solista con varie orchestre italiane e straniere: Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari\, Orchestra Filarmonica del Teatro Petruzzelli di Bari\, Orchestra Sinfonica della Provincia di Lecce\, Orchestra Filarmonica Marchigiana\, Orchestra ‘A. Scarlatti’ di Napoli\, Orchestra Filarmonica Veneta\, Orchestra ‘Cantelli’ di Milano\, Orchestra del Teatro ‘Cilea’ di Reggio Calabria\, Orchestra Sinfonica dell’Aquila\, Utah Symphony Orchestra (USA)\, New England Symphonic Ensemble (New York)\, Transvaal Philharmonic Orchestra\, Cape Town Symphony Orchestra in Sud Africa\, Nordwetdeutsche Philharmonic Orchestra (Germania)\, sotto la direzione di Michele Marvulli\, Franco Caracciolo\, Carlo Franci\, Gianandrea Noseda\, Reinard Schwartz\, Jorge Mester\, Flavio Emilio Scogna\, Donald Portnoy\, Ivan Meylemans\, Ola Rudner. Tra i suoi ultimi impegni figura l’esecuzione del Concerto per due pianoforti e orchestra di Poulenc in duo con il grande pianista\, e suo maestro\, Aldo Ciccolini e il suo debutto alla Carnegie Hall di New York (Stern Hall) ed in Giappone (Nagoya)\, concerti salutati con una standing ovation dal pubblico americano e giapponese. Tra la fine del 2009 e la prima parte del 2010\, tra gli altri concerti\, è da segnalare il suo ritorno a New York (novembre 2009)\, l’esecuzione del 5′ Concerto di Beethoven con l’Orchestra Filarmonica di Kiev (Cesena-dicembre 2009) e\, nel Marzo 2010\, una tournée di straordinario successo in Germania con la Nordwestdeutsche Philharmonie\, che ha toccato varie città tedesche per concludersi a Milano in Sala Verdi per la Società dei Concerti con l’esecuzione del Concerto op.59 di Moszkowski. Nella Stagione 2010-2011 ha tenuto concerti in Italia (Fazioli Concert Hall\, Napoli\, Capri\, Bari\, Messina etc.)\, USA (Carnegie Hall – Stern Hall – New York)\, Romania\, Spagna e Giappone e nella Stagione 2011-2012\, tra gli altri concerti\, è tornato alla Sala Verdi di Milano con la Württembergische Philharmonie Reutlingen con l’esecuzione del Concerto n. 4 di Scharwenka che ha riscosso un grande successo di pubblico. Invitato spesso nella giuria di Concorsi nazionali ed internazionali\, ha tenuto masterclasses in Italia\, Francia\, USA\, New Orleans e Corea del Sud. E’ docente di Pianoforte Principale presso il Conservatorio ‘Piccinni’ di Bari ed è Direttore Artistico dell’Associazione Amici della Musica ‘M. Giuliani’ di Barletta e del Barletta Piano Festival. \nIL DIRETTORE \nGiulio Marazia nasce nel 1983\, si laurea in corno\, didattica della musica e composizione al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e in pianoforte al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha studiato direzione d’orchestra con Nicola Hansalick Samale\, Piero Bellugi e Vittorio Parisi\, laureandosi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti cum laude. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento in direzione d’orchestra presso l’Accademia Chigiana di Siena con Gianluigi Gelmetti e a Liegi presso l’Opera Royale de Wallonie con Paolo Arrivabeni. Fra le orchestre da lui dirette figurano: Orchestra Alfaterna\, Orchestra Sinfonica Ensemble Contemporaneo\, Valle del Sarno Orchestra\, I Pomeriggi Musicali\, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano\, Brooklyn Chamber Orchestra di New York\, Opera Royal de Wallonie di Liegi\, Venice Chamber Orchestra\, Orchestra Filarmonica Pugliese\, Orchestra Pergolesi di Milano\, Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica\, Israeli Moshavot Chamber Orchestra di Tel Aviv\, Orchestra Sinfonica di Asti\, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Foggia\, Orquestra Simfonica Julia Carbonell de Lleida (Spagna)\, Kodaly Philarmonic Orchestra (Ungheria)\, Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria)\, Orquestra Sinfonica National do Teatro Claudio Santoro di Brasilia\, Istituzione Sinfonica Abruzzese. Recentemente a Napoli ha curato il progetto di musica barocca Civiltà Musicali del 700’ Napoletano a capo dell’ensemble di strumenti antichi Corrispondenze Armoniche. Per la stagione 2023/2024 si segnalano i debutti sul podio\, dell’Orchestra Filarmonica de Stat Sibiu (Romania) e dell’Orchestra Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze (Polonia)\, oltre che al ritorno in Brasile come direttore ospite a capo dell’Orquestra Sinfonica National do Teatro Claudio Santoro. E’ stato direttore artistico del Collegium Vocale Salernitano (2006-2012)\, dell’Ensemble Contemporaneo (2006-2013)\, del Premio Internazionale Letteratura Religiosa sezione musica (2007-2008)\, della rassegna Riflessi d’Arte – Ripercussioni espositive e suggestioni musicali (2013-2018)\, dell’Orchestra Pergolesi di Milano (2018-2020) e del Teatro S. Alfonso di Pagani (2019-2021). Attualmente è direttore artistico e musicale dell’Orchestra Filarmonica Campana con la quale ha iniziato una nuova fase\, dedicata alla promozione e realizzazione di diverse rassegne e stagioni concertistiche\, con un’attività artistica caratterizzata da un crescente interesse nazionale ed internazionale e da nuove produzioni concertistiche\, registrazioni discografiche\, progetti audiovisivi e tourneè internazionali. A capo di questa compagine artistica\, nel 2019\, è stato in Cina per un tour di 28 concerti dedicati all’opera lirica italiana in alcuni dei più prestigiosi teatri e sale da concerto\, toccando città come Henan\, Shanghai\, Chongqing\, Zhuhai\, Nanning\, Tangshan e Zibo. E’ docente di teoria\, ritmica e percezione musicale al Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza. \n  \nInterpreti \nORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA \nPASQUALE IANNONE\npianoforte \nGIULIO MARAZIA\ndirettore \n  \nProgramma \nSergej Rachmaninov\nRapsodia su un tema di Paganini op. 43 \nFranz Liszt\nRapsodia Ungherese n. 2 \nGeorge Gershwin\nRapsodia in blu \n  \n Scarica programma di sala
URL:https://www.filarmonicacampana.it/evento/rapsodie/
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SUMMARY:Rapsodie
DESCRIPTION:Il concerto rientra nella stagione 23/24 del Teatro Mercadante di Altamura dove l’Orchestra Filarmonica Campana si esibirà per la prima volta. In programma musiche di Rachmaninoff\, Liszt e Gershwin\, i quali\, ognuno nel suo stile\, riescono a far esplodere la Rapsodia sfruttando ogni suo potenziale: dalla liberazione di energie passionali all’apertura sull’infinito\, dal fattore che disgrega la monolitica tradizione sinfonica all’arte dell’improvvisazione. I contrasti che hanno saputo trasporre in musica caratterizzano universi diversi dove contano le sensibilità di ognuno: un mondo perfettamente congeniale a tutti e tre e in pieno connubio fra loro. Sul podio dell’orchestra il direttore musicale e artistico Giulio Marazia con la partecipazione solistica del pianista Pasquale Iannone. \nIL SOLISTA \nPasquale Iannone si è diplomato al Conservatorio ‘Piccinni’ di Bari con il massimo dei voti e la lode e al Royal College of Music di Londra con il Diploma d’Onore. Ha studiato con A. Dilecce e G. Goffredo ed ha perfezionato i suoi studi con Michele Marvulli\, Aldo Ciccolini\, Marisa Somma\, Piero Rattalino e con Eugenio Bagnoli (Venezia-Fondazione CINI) quale destinatario di una borsa di studio offerta dalla Fondazione ‘G. Cini’. Vincitore di numerosi Concorsi Nazionali\, è stato premiato in prestigiosi concorsi internazionali quali il Concorso ‘A.Casella’ (Napoli 1989)\, ‘Carlo Zecchi’ (Roma 1991)\, ‘Gina Bachauer’ International Piano Competition (Salt Lake City – USA 1994)\, ‘New Orleans’ International Piano Competition (USA). Nel Luglio 2003\, ha riportato uno straordinario successo nella ‘Web Concert Hall International Competition’ (USA)\, vincendo questa competizione sia come solista che nella formazione di Duo pianistico con Paola Bruni. La sua attività concertistica lo ha portato a suonare per importanti Società Concertistiche in Italia\, Sala Verdi (Milano)\, Teatro Petruzzelli (Bari)\, Teatro Massimo ‘Bellini’ (Catania)\, Teatro ‘Bonci’ (Cesena)\, USA (New York\, New Orleans\, Salt Lake City\, Macon\, Baton Rouge)\, Francia (Parigi – Salle Cortot\, Centre Bosendorfer\, Nancy)\, Scozia (Edinburgh Fringe Festival)\, Olanda (Concertgebow Recital Hall)\, Germania (Herford\, Stuttgart)\, Romania\, Corea del Sud (Seoul – Kumho Recital Hall) e Sud Africa (Pretoria\, Johannesburgh\, Cape Town). E’ stato solista con varie orchestre italiane e straniere: Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari\, Orchestra Filarmonica del Teatro Petruzzelli di Bari\, Orchestra Sinfonica della Provincia di Lecce\, Orchestra Filarmonica Marchigiana\, Orchestra ‘A. Scarlatti’ di Napoli\, Orchestra Filarmonica Veneta\, Orchestra ‘Cantelli’ di Milano\, Orchestra del Teatro ‘Cilea’ di Reggio Calabria\, Orchestra Sinfonica dell’Aquila\, Utah Symphony Orchestra (USA)\, New England Symphonic Ensemble (New York)\, Transvaal Philharmonic Orchestra\, Cape Town Symphony Orchestra in Sud Africa\, Nordwetdeutsche Philharmonic Orchestra (Germania)\, sotto la direzione di Michele Marvulli\, Franco Caracciolo\, Carlo Franci\, Gianandrea Noseda\, Reinard Schwartz\, Jorge Mester\, Flavio Emilio Scogna\, Donald Portnoy\, Ivan Meylemans\, Ola Rudner. Tra i suoi ultimi impegni figura l’esecuzione del Concerto per due pianoforti e orchestra di Poulenc in duo con il grande pianista\, e suo maestro\, Aldo Ciccolini e il suo debutto alla Carnegie Hall di New York (Stern Hall) ed in Giappone (Nagoya)\, concerti salutati con una standing ovation dal pubblico americano e giapponese. Tra la fine del 2009 e la prima parte del 2010\, tra gli altri concerti\, è da segnalare il suo ritorno a New York (novembre 2009)\, l’esecuzione del 5′ Concerto di Beethoven con l’Orchestra Filarmonica di Kiev (Cesena-dicembre 2009) e\, nel Marzo 2010\, una tournée di straordinario successo in Germania con la Nordwestdeutsche Philharmonie\, che ha toccato varie città tedesche per concludersi a Milano in Sala Verdi per la Società dei Concerti con l’esecuzione del Concerto op.59 di Moszkowski. Nella Stagione 2010-2011 ha tenuto concerti in Italia (Fazioli Concert Hall\, Napoli\, Capri\, Bari\, Messina etc.)\, USA (Carnegie Hall – Stern Hall – New York)\, Romania\, Spagna e Giappone e nella Stagione 2011-2012\, tra gli altri concerti\, è tornato alla Sala Verdi di Milano con la Württembergische Philharmonie Reutlingen con l’esecuzione del Concerto n. 4 di Scharwenka che ha riscosso un grande successo di pubblico. Invitato spesso nella giuria di Concorsi nazionali ed internazionali\, ha tenuto masterclasses in Italia\, Francia\, USA\, New Orleans e Corea del Sud. E’ docente di Pianoforte Principale presso il Conservatorio ‘Piccinni’ di Bari ed è Direttore Artistico dell’Associazione Amici della Musica ‘M. Giuliani’ di Barletta e del Barletta Piano Festival. \nIL DIRETTORE \nGiulio Marazia nasce nel 1983\, si laurea in corno\, didattica della musica e composizione al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e in pianoforte al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha studiato direzione d’orchestra con Nicola Hansalick Samale\, Piero Bellugi e Vittorio Parisi\, laureandosi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti cum laude. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento in direzione d’orchestra presso l’Accademia Chigiana di Siena con Gianluigi Gelmetti e a Liegi presso l’Opera Royale de Wallonie con Paolo Arrivabeni. Fra le orchestre da lui dirette figurano: Orchestra Alfaterna\, Orchestra Sinfonica Ensemble Contemporaneo\, Valle del Sarno Orchestra\, I Pomeriggi Musicali\, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano\, Brooklyn Chamber Orchestra di New York\, Opera Royal de Wallonie di Liegi\, Venice Chamber Orchestra\, Orchestra Filarmonica Pugliese\, Orchestra Pergolesi di Milano\, Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica\, Israeli Moshavot Chamber Orchestra di Tel Aviv\, Orchestra Sinfonica di Asti\, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Foggia\, Orquestra Simfonica Julia Carbonell de Lleida (Spagna)\, Kodaly Philarmonic Orchestra (Ungheria)\, Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria)\, Orquestra Sinfonica National do Teatro Claudio Santoro di Brasilia\, Istituzione Sinfonica Abruzzese. Recentemente a Napoli ha curato il progetto di musica barocca Civiltà Musicali del 700’ Napoletano a capo dell’ensemble di strumenti antichi Corrispondenze Armoniche. Per la stagione 2023/2024 si segnalano i debutti sul podio\, dell’Orchestra Filarmonica de Stat Sibiu (Romania) e dell’Orchestra Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze (Polonia)\, oltre che al ritorno in Brasile come direttore ospite a capo dell’Orquestra Sinfonica National do Teatro Claudio Santoro. E’ stato direttore artistico del Collegium Vocale Salernitano (2006-2012)\, dell’Ensemble Contemporaneo (2006-2013)\, del Premio Internazionale Letteratura Religiosa sezione musica (2007-2008)\, della rassegna Riflessi d’Arte – Ripercussioni espositive e suggestioni musicali (2013-2018)\, dell’Orchestra Pergolesi di Milano (2018-2020) e del Teatro S. Alfonso di Pagani (2019-2021). Attualmente è direttore artistico e musicale dell’Orchestra Filarmonica Campana con la quale ha iniziato una nuova fase\, dedicata alla promozione e realizzazione di diverse rassegne e stagioni concertistiche\, con un’attività artistica caratterizzata da un crescente interesse nazionale ed internazionale e da nuove produzioni concertistiche\, registrazioni discografiche\, progetti audiovisivi e tourneè internazionali. A capo di questa compagine artistica\, nel 2019\, è stato in Cina per un tour di 28 concerti dedicati all’opera lirica italiana in alcuni dei più prestigiosi teatri e sale da concerto\, toccando città come Henan\, Shanghai\, Chongqing\, Zhuhai\, Nanning\, Tangshan e Zibo. E’ docente di teoria\, ritmica e percezione musicale al Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza. \n  \nInterpreti \nORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA \nPASQUALE IANNONE\npianoforte \nGIULIO MARAZIA\ndirettore \n  \nProgramma \nSergej Rachmaninov\nRapsodia su un tema di Paganini op. 43 \nFranz Liszt\nRapsodia Ungherese n. 2 \nGeorge Gershwin\nRapsodia in blu \n  \n Scarica programma di sala
URL:https://www.filarmonicacampana.it/evento/rapsodie-2/
LOCATION:Teatro Mercadante\, Altamura\, Teatro Mercadante - Altamura\, Italia
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