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SUMMARY:Una Serata con Mozart
DESCRIPTION:Una serata tutta dedicata a Mozart con l’Orchestra Filarmonica Campana\, quella prevista per il concerto inaugurale della stagione 2024/25 “Identità” sabato 2 Novembre al Ridotto del Teatro Comunale di L’Aquila. OFC sarà ospite della 50esima stagione dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese\, una delle tredici Istituzioni Concertistico-Orchestrali Italiane riconosciute dallo Stato\, che ha al suo attivo oltre quarant’anni di attività. Capillarmente presente su tutto il territorio regionale abruzzese\, si è esibita per le più prestigiose istituzioni musicali italiane\, come l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e il Teatro alla Scala\, e in numerose importanti sedi concertistiche di altre regioni. A dirigere sarà il direttore musicale dell’OFC Giulio Marazia\, con lui ci sarà la violinista Giulia Rimonda\, classe 2002 e artista in residenza\, che già da qualche anno è tra le maggiori interpreti sulla scena musicale italiana e internazionale. Il programma della serata inizierà con l’Overture Il Re Pastore KV 208\, che introduce la storia di una serenata in due anni e scritta dal compositore salisburghese a 19 anni. A seguire il Concerto n. 3 per violino e orchestra in sol maggiore. Lo spettacolo si chiuderà con la Sinfonia n. 38 in re maggiore. Tra le Sinfonie di Mozart\, quella detta «di Praga» KV 504\, è nota non soltanto per essere articolata in tre tempi (è priva\, cioè\, del Minuetto)\, ma anche per la capacità dì racchiudere e di svelare\, pur nel suo più ristretto ambito\, il Mozart grandissimo delle ultime tre Sinfonie (KV 543\, KV 550\, KV 551). \nLA SOLISTA \nGiulia Rimonda\, nata a Torino nel 2002\, ha debuttato nel 2023 all’Amphitheatre Richelieu di Parigi e alla Royal Opera House di Muscat. Svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero\, sia come solista che in formazioni cameristiche. Gli appuntamenti salienti della stagione 2024-2025 comprendono un tour con la Nord Czech Philharmonic Orchestra e l’Orchestra della Toscana\, il debutto a Parigi al Grand Amphitheatre della Sorbona con l’Orchestre COSU Sorbonne\, i recital al Quirinale – in diretta Rai Radio 3 – e al Teatro dei Rozzi di Siena. Giulia è vincitrice di numerosi riconoscimenti\, è stata artista in residenza della Società dei Concerti di Milano\, si è aggiudicata il premio Giovanna Maniezzo e da novembre 2022 è rappresentata dall’Université Sorbonne di Parigi. Vincitrice del premio Roscini–Padalino 2022 della Fondazione Perugia Musica Classica e della borsa di studio Settimane del Teatro Olimpico di Vicenza\, è stata recentemente selezionata per il progetto Talenti musicali italiani nel mondo promosso dall’Accademia Chigiana e dal CIDIM. E’ ospite in prestigiosi festival e stagioni concertistiche\, tra gli altri Società dei Concerti di Trieste\, Micat in Vertice\, Amici della Musica di Firenze\, Bologna Festival\, Perugia Musica Classica\, Lucca Classica\, Società dei Concerti di Mestre\, Amici della musica di Padova e molti altri. Ha tenuto concerti in Cina (Bejing – Pechino)\, Germania (Berlino-Amburgo- Monaco)\, Cuba (Avana)\, Norvegia (Oslo). Ha collaborato con artisti quali Mario Brunello\, Sarah Willis\, Emmanuel Tjeknavorian\, Benedetto Lupo\, Marc Bouchkov\, Luigi Piovano\, Giovanni Gnocchi\, Andrea Obiso\, Kerson Leong\, Bruno Canino etc. Attualmente si perfeziona con Boris Garlitsky a Parigi. Inizia gli studi con il padre all’età di 4 anni. Si diploma a 17 anni con lode e menzione d’onore\, perfezionandosi in parallelo con Pavel Berman alla Fondazione Accademia Perosi di Biella\, all’Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma\, all’Accademia Chigiana di Siena e all’Accademia Stauffer di Cremona con Salvatore Accardo. Ha partecipato a masterclass con Leonidas Kavakos (Atene\, 2022)\, Gil Shaham (Cremona\, 2023) e Sergey Khachatryan (Colmar\, 2023). È presente nel documentario dedicato ai 100 anni dell’Accademia Chigiana (Micat in vertice) realizzato per RAI 5. Ha inciso per Decca Universal la Sonata di Leclair per due violini n. 2 op. 3 per il cd Le Violon Noir II e a novembre 2022 si è esibita in diretta Rai Radio 3 per la giornata dedicata a Marcel Proust. A soli 19 anni Giulia è entrata nel team di Archi Magazine con la rubrica online “Staccato” collaborando con Renaud Capucon\, Julian Rachlin\, Vadim Repin\, Luigi Piovano\, Giovanni Gnocchi\, Quartetto di Cremona nelle principali istituzioni concertistiche italiane. Suona un violino Domenico Montagnana del 1720 che alterna ad un Dario Vernè del 1983 denominato Al tuo cammino\, che le è stato donato dalla famiglia Vernè. \nIL DIRETTORE \nGiulio Marazia nasce nel 1983\, si laurea in corno\, didattica della musica e composizione al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e in pianoforte al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha studiato direzione d’orchestra con Nicola Hansalick Samale\, Piero Bellugi e Vittorio Parisi\, laureandosi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti cum laude. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento in direzione d’orchestra presso l’Accademia Chigiana di Siena con Gianluigi Gelmetti e a Liegi presso l’Opera Royale de Wallonie con Paolo Arrivabeni. Come direttore d’orchestra è invitato in festival e rassegne di musica in Italia e all’estero\, esibendosi in numerosi teatri e sale da concerto. Dal 2015 al 2016 è stato regolarmente direttore assistente e maestro sostituto al Teatro Verdi di Salerno e all’Opera Royal de Wallonie di Liegi avendo modo di seguire diverse produzioni liriche. Parallelamente all’attività concertistica ha sviluppato anche un’attività discografica\, infatti\, nel 2017 sono usciti i primi due lavori discografici a capo dell’Orchestra Filarmonica Campana con le musiche di Oderigi Lusi: Il Nuvolo Innamorato (balletto in un atto per orchestra) in cd e la Sinfonia Abellana (poema sinfonico per soli\, coro e grande orchestra) in dvd\, pubblicati dalla Da Vinci Publishing mentre nel 2020 è uscito in vinile e sulle piattaforme digitali La Stanza dei Burattini\, registrato con l’Orchestra Pergolesi di Milano per l’etichetta NovaRecords. Fra le orchestre da lui dirette figurano: Orchestra Alfaterna\, Orchestra Sinfonica Ensemble Contemporaneo\, Valle del Sarno Orchestra\, I Pomeriggi Musicali\, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano\, Brooklyn Chamber Orchestra di New York\, Opera Royal de Wallonie di Liegi\, Venice Chamber Orchestra\, Orchestra Filarmonica Pugliese\, Orchestra Pergolesi di Milano\, Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica\, Israeli Moshavot Chamber Orchestra di Tel Aviv\, Orchestra Sinfonica di Asti\, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Foggia\, Orquestra Simfonica Julia Carbonell de Lleida (Spagna)\, Kodaly Philarmonic Orchestra (Ungheria)\, Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria)\, Orquestra Sinfonica National do Teatro Claudio Santoro (Brasile)\, Istituzione Sinfonica Abruzzese\, Orchestra Filarmonica de Stat Sibiu (Romania)\, Orchestra Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze (Polonia). A Napoli nel 2022 ha curato il progetto di musica barocca Civiltà Musicali del 700’ Napoletano a capo dell’ensemble di strumenti antichi Corrispondenze Armoniche mentre nel 2024 per “Napoli Città della Musica” è stato protagonista del progetto Italian Opera meets Jazz con laboratori\, prove aperte e concerti presso l’Auditorium “Porta del Parco” di Bagnoli insieme al pianista Mike del Ferro e il soprano Claron McFadden. Per la stagione 2024/2025 si segnala il debutto sul podio dell’Orchestra Sinfonia Toronto (Canada) e dell’Orchestra del Festival Chopin di Marienbad (Repubblica Ceca). \n  \nInterpreti \nORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA \nGIULIA RIMONDA\nviolino \nGIULIO MARAZIA\ndirettore \n  \nProgramma \nWolfgang Amadeus Mozart\nOverture da “Il Re Pastore” KV 208\nConcerto per violino e orchestra n. 3 in sol maggiore KV 216\nSinfonia n. 38 in re maggiore “Praga” KV 504 \n  \n Scarica programma di sala
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SUMMARY:Peregrinazioni
DESCRIPTION:In questo concerto\, in coproduzione con Salerno Classica e Associazione Gestione Musica\, omaggiamo Antonio Salieri (nel 2025 sono 200 anni dalla morte) e Giovanni Battista Viotti (200 anni dalla morte)\, mentre nella seconda parte spazio ad un compositore del novecento poco eseguito quale è il veneziano Ermanno Wolf-Ferrari. Antonio Salieri è stato un grande compositore del XVIII e XIX secolo ma viene ricordato soprattutto per la sua carriera da insegnante: infatti fu maestro di grandissimi compositori come Beethoven e Schubert. Salieri viene anche ricordato per una presunta rivalità con Mozart\, che lo portò all’ accusa di averlo assassinato. Si dice infatti che Salieri abbia avvelenato Mozart a causa di una grande disputa dovuta ad un’accusa di plagio: ovviamente non ci sono prove che testimoniano la realtà dell’accaduto. Questa vicenda diventò talmente emblematica che fu ripresa dallo scrittore Alexander Puskin\, da Nikolaj Rimskij-Korsakov\, e più recentemente dal regista Milos Forman nel film “Amadeus”. L’identità musicale di Salieri rispetta le convenzioni stilistiche del Classicismo\, poiché asseconda la richiesta di un linguaggio elegante e nel contempo leggero\, ma proprio per questo risulta oggi comunque piacevole all’ascolto. Egli ha esercitato una certa\, per quanto circoscritta influenza sui compositori dell’epoca e quelli successivi\, in particolar modo sulla pulizia della scrittura e sulla forma. Il vercellese Giovanni Battista Viotti conquistò in Europa una fama tranquillamente paragonabile a quella di Mozart\, egli fu autore di numerosi concerti per violino che rientrano a pieno titolo nella grande tradizione italiana insieme a quelli di Corelli\, Vivaldi\, Tartini e Paganini. Altro aspetto importante è stato quello di aver condizionato in profondità i musicisti francesi dell’epoca contribuendo al porre le basi di quella che sarebbe poi divenuta la “musica romantica”. Purtroppo la sua fama non è stata duratura a causa di alcune traversie politiche\, fu sospettato di essere monarchico e dovette scappare dalla Francia non riuscendo così ad esercitare l’attività di compositore e concertista con continuità\, e del suo carattere schivo e solitario. La riscoperta di Viotti è avvenuta negli ultimi decenni e\, fatto emblematico\, più all’estero che non in Italia\, come spesso avviene ultimamente. La presenza di un suo concerto nel nostro cartellone va nella direzione di aumentare il suo ricordo al fine di poterlo apprezzare maggiormente. L’altro autore in programma è Ermanno Wolf-Ferrari\, classe 1876\, padre tedesco e madre italiana\, il quale dimostra nelle sue opere uno stile molto personale\, estraneo al verismo (all’epoca molto presente)\, che all’atonalismo e dodecafonia\, portati dalla cultura germanica. Il suo linguaggio è modellato sugli stilemi mozartiani e del periodo classico ma anche sull’ultima esperienza verdiana (soprattutto quella del Falstaff). \nIL SOLISTA \nFabrizio Giordano è un violinista salernitano\, nato nel 1984\, che ha intrapreso lo studio del violino all’età di 10 anni. Ha conseguito il diploma di violino nel 2005 con votazione 10/10 e ha conseguito la laurea in BSS2 (indirizzo violino solistico) con 110 e lode presso il Conservatorio G. Martucci di Salerno nel 2008. Durante il suo percorso di studi si è perfezionato con i maestri: Salvatore Accardo\, Vincenzo Bolognese\, Mariana Sirbu. Attualmente è titolare di cattedra di violino presso Istituto Secondario di I grado. Ha vinto numerosi concorsi internazionali tra cui ARTS ACADEMY ORCHESTRA SINFONICA DI ROMA dove ha ricoperto il ruolo di primo violino di fila nella stagione 2006-2007 effettuando più di 100 concerti a Roma al Teatro della Conciliazione e in tutt’italia\, tra cui tournèe in Grecia\, Inghilterra\, Germania\, Austria\, Cina\, USA\, collaborando con direttori e solisti di fama mondiale tra cui (Aldo Ciccolini\, Bruno Canino\, Natalia Gutman\, Antonio Meneses\, Masha Kagan\, Roberto Cappello Fausto Di Cesare\, Paul Freeman\, Boris Belkin\, Steven Mercurio\, Renato Bruson\, Daniela Dessì\, Fabio Armiliato\, Gesualdo Coggi\, Nemanja Radulovic\, Tina Karakorpi\, Sun-Hee-You\, Fabiano Casanova\, Chiara Bertoglio\, Christian Elsner\, Julian Kovatchev\, Anita Selvaggio\, Luc Baghdassarian\, Dimitra Theodossiuou\, Federica Proietti\, Victoria Loukianetz\, Gabriel Chmura\, Brigitte Pinter\, Oxana Yablonskaya\, Anton Nanut\, Domenico Nordio\, Gianluca Giganti\, Giorgia Tomassi\, Yeruham Scarowsky\, Michael Kugel\, Pierre Amoyal\, Jerzy Semkow\, Alexander Kobrin\, Nikolai Demidenko\, Milan Turkovic). Dal 2007 vanta già una carriera con l’Orchestra Verdi di Salerno e dal 2015 ricopre il ruolo del terzo posto con obbligo del concertino e della spalla presso l’Orchestra Filarmonica Salernitana del Teatro “G. Verdi” di Salerno sotto la direzione del Maestro Daniel Oren e avendo la possibilità di collaborare con solisti di fama mondiale. Il 18 dicembre 2011 ha partecipato con l’Orchestra diretta da Daniel Oren alla XV edizione del Concerto di Natale\, grande evento promosso dal Senato della Repubblica tenutosi nell’Aula di palazzo Madama con diretta televisiva su Rai Uno\, trasmesso in Eurovisione\, in diretta radiofonica su Radio3 nonché in differita su Rai International. Con l’Orchestra Filarmonica Salernitana\, diretta sempre dal M° Oren\, durante la stagione Lirica 2013 ha registrato per conto della casa discografica Brillant tre opere: La Gioconda\, Robert Le Diable e Les Pêcheurs de perles. Collabora dal 2014 come spalla dei violini primi per l’Orchestra Filarmonica Campana. \nIL DIRETTORE \nGiovanni Rinaldi ha studiato composizione ed ha iniziato lo studio della Direzione d’Orchestra con R. Duarte e J. Kalmar\, diplomandosi successivamente presso l’accademia Musicale Pescarese nel 1999; nel 2020 ha conseguito il diploma accademico di secondo livello in direzione d’orchestra presso il conservatorio U. Giordano di Foggia con Daniele Belardinelli. Nel 1997\, con l’orchestra “Auditorium”\, ha diretto in prima esecuzione assoluta\, la fiaba musicale “La Scuola degli Incantesimi” del giovane compositore romano Francesco Antonioni\, ricevendo attestato di stima da Azio Corghi. Molto attento alle nuove tendenze e innovazioni musicali\, è musicista trasversale con interessi ampi; si è anche dedicato all’approfondimento del repertorio del tango sinfonico e della popular music. A tal riguardo ha diretto l’orchestra della Magna Grecia in produzioni con la cantante Teresa De Sio\, e con i cantanti cubani Miguel Enriquez e Maryblanca Armenteros; sempre con la stessa orchestra ha collaborato col fisarmonicista di fama mondiale Richard Galliano. Assistente del M. Daniel Oren\, ha diretto l’Orchestra sinfonica “U. Giordano” di Foggia\, la sinfonica di Plovdiv e Shoumen (Bulgaria)\, la H. Swarowsky Orchestra\, l’Orchestra da Camera di Pescara\, la sinfonica di Kiev\, la filarmonica di Satu Mare (Romania)\, Capella Cracoviensis\, l’orchestra Filarmonica Pugliese\,  l’orchestra del Teatro Petruzzelli e l’Orchestra dell’Amministrazione Provinciale di Bari\, accompagnando solisti quali Alessandro Perpich (Violino)\, Carlo Torlontano (corno delle Alpi)\, Vito Paternoster (Violoncello)\, Rosario Mastroserio (Pianoforte)\, Massimiliano Pitocco (Bandoneòn)\, Massimo Mercelli (flauto)\, Pierluigi Camicia (Pianoforte)\, e l’ensemble delle Div4S\,  quartetto vocale che accompagna Andrea Bocelli. Nel 2017 ha diretto un concerto con brani di L. Grondahl\, in prima esecuzione nazionale e B. Tovey in prima esecuzione europea col famoso Joseph Alessi\, primo trombone della New York Philharmonic; in prima esecuzione europea ha anche diretto il concerto per fisarmonica di P. Creston. In prima esecuzione assoluta ha eseguito musiche di L. Morleo con solista Gianluca Petrella (trombone).  Nel 2018 ha diretto\, con l’orchestra Filarmonica Salernitana\, il concerto di Capodanno presso il teatro Verdi di Salerno e successivamente 4 repliche del balletto Lo Schiaccianoci con la compagnia Moscow Classical Ballet. Ha già diretto diverse opere liriche tra cui\, Tutti in Maschera di C. Pedrotti\, Don Pasquale\, Barbiere di Siviglia\, La Traviata\, Aida\, Tosca\, Bohème\, Cavalleria Rusticana\, Madama Butterfly\, Rigoletto\, Pagliacci\, Tursndot collaborando con registi quali Daniele De Plano\, Rocco Pugliese\, Katia Ricciarelli e cantanti quali Adriana Damato\, Nunzia Santodirocco\, Ripalta Bufo\, Tina D’Alessandro\, Lorenzo Decaro\, Walter Fraccaro\, Pierluigi Dilengite\,  Michele Porcelli\, Domenico Colaianni e Giuseppe Altomare. A marzo 2019\, con l’orchestra metropolitana di Bari\, ha diretto Il Barbiere di Siviglia riportando\, dopo diversi anni\, uno spettacolo lirico nel nuovo teatro Mercadante di Altamura. Nel dicembre 2021 ha diretto\, con l’orchestra Filarmonica Salernitana G. Verdi\, un concerto con Giuseppe Gibboni vincitore del premio Paganini. Brillantemente diplomato in Contrabbasso vanta un’intensa attività concertistica che spazia dalla musica sinfonica alla cameristica\, con un repertorio che varia dal barocco alla musica contemporanea. Ha suonato per S.S. Giovanni Paolo II e per i presidenti della Repubblica Carlo Azelio Ciampi e Giorgio Napolitano. Ha suonato con importanti orchestre quali la R.A.I. di Milano\, l’Orchestra Philharmonia Mediterranea\, la Junge Schweizer Philarmonie\, l’orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dove ha suonato con L. Bernstein\, C. M. Giulini\, G. Pretre\, G. Sinopoli\, Y. Temirkanov\, D. Gatti\, V. Gergiev\, W. Savallisch\, C. Thielemann\, M. W. Chung. Attualmente collabora\, come Primo Contrabbasso\, con l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma\, dove ha suonato con E. Morricone\, C. Dutoit\, D. Renzetti e con l’Orchestra del Teatro Verdi di Salerno con la quale ha partecipato al Concerto di Natale in Senato 2011 diretto da Daniel Oren e trasmesso da RAI 1 in Eurovisione. Il 1 giugno 2020 col gruppo d’archi del Teatro dell’Opera di Roma ha suonato per il concerto al Quirinale alla presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella\, primo concerto effettuato dopo il lockdown. Ha curato per la casa editrice Carisch\, collana Educational\, la revisione dei concerti di Dragonetti\, Geissel e Dittersdorf. Dal 1990 al 2005 è stato docente di contrabbasso ai corsi Musicali Internazionali Estivi di Lanciano ed insegna contrabbasso presso il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari. \n  \nInterpreti \nORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA \nFABRIZIO GIORDANO\nviolino \nGIOVANNI RINALDI\ndirettore \n  \nProgramma \nAntonio Salieri\nSinfonia Veneziana \nGiovanni Battista Viotti\nConcerto per violino e orchestra n. 3 in la maggiore \nErmanno Wolf-Ferrari\nSerenade \n  \n Scarica programma di sala
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SUMMARY:Concertando
DESCRIPTION:Altro importante appuntamento dedicato a Wolfgang Amadeus Mozart è questo con cui ospitiamo l’Orchestra dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese che fa una tappa della sua tournee italiana nella nostra stagione con un concerto dedicato al genio austriaco e che offrirà al pubblico l’ascolto della Sinfonia concertante per violino e viola e il Concertone per due violini. Completa il programma un brano per orchestra in prima esecuzione assoluta\, appositamente commissionato dall’ISA a Roberto Molinelli\, per omaggiare il compositore salisburghese. \nL’ORCHESTRA \nL’Istituzione Sinfonica Abruzzese (ISA)\, qualificata come Ente Morale ONLUS\, è una delle tredici Istituzioni Concertistico-Orchestrali (ICO) italiane riconosciute dal Ministero della Cultura ai sensi dell’art. 28 della Legge 14 agosto 1967 n. 800 con il compito di promuovere\, agevolare e coordinare le attività musicali nel territorio di riferimento. Fondata nel 1970 per volontà del compianto Avv. Nino Carloni\, che ne fu primo Presidente\, l’ISA è un’Istituzione dotata di un complesso orchestrale stabile a carattere professionale che svolge annualmente\, sul territorio regionale e nazionale\, attività secondo i criteri quantitativi e qualitativi indicati dal Fondo Unico per lo Spettacolo che ne garantisce\, unitamente a Regione Abruzzo ed al Comune di L’Aquila\, il finanziamento. Nel corso della sua pluriennale attività\, l’Orchestra dell’ISA si è esibita per e con le più prestigiose istituzioni musicali italiane tra le quali\, a titolo esemplificativo\, si ricordano l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e il Teatro alla Scala con la direzione dei più grandi Maestri della scena nazionale ed internazionale qual\, a titolo esemplificativo e non esaustivo\, Carlo Zecchi\, Gianluigi Gelmetti\, Bruno Aprea\, Piero Bellugi\, Donato Renzetti\, Nino Antonellini\, Massimo De Bernart\, Marco Zuccarini\, Marcello Bufalini\, Carlo Rizzari\, Giampaolo Pretto\, Roberto Molinelli\, Pietro Borgonovo\, Ulrich Windfurh\, Alexander Mayer\, Carlo Goldstein e Daniel Oren. Il M° Riccardo Muti l’ha diretta in un importante concerto commemorativo tenutosi a pochi mesi dal sisma che ha colpito L’Aquila nel 2009. Parimenti\, nelle sue esecuzioni musicali\, l’ISA vanta la presenza di grandi Solisti quali Vladimir Ashkenazy\, Barbara Hendriks\, Katia Ricciarelli\, Milva\, Renato Bruson\, Placido Domingo\, Carmela Remigio\, Andrea Bocelli\, Ivo Pogorelich\, Salvatore Accardo\, Uto Ughi\, Milan Turcovic\, Maurice André\, Hermann Baumann\, Danilo Rossi\, Severino Gazzelloni\, Enrico Rava\, Rudolf Firkusny\, Leonid Kogan\, Paul Tortelier\, Massimiliano Damerini\, Michele Campanella\, Bruno Canino\, Maria Tipo\, Jörg Demus\, Mario Brunello\, Nazzareno Carusi\, Sylvano Bussotti\, Boris Petruschansky\, Roberto Prosseda\, Fabrizio Meloni\, Pavel Berman\, Benedetto Lupo\, Luigi Piovano\, Alessandro Carbonare\, Francesca Dego\, Miriam Prandi\, Alessandro Deljavan\, Gennaro Cardaropoli\, Massimo Quarta\, Domenico Nordio\, Alessio Allegrini e Rainer Honeck. L’ISA ha al suo attivo anche numerose incisioni con primarie case discografiche quali discografiche BMG Ariola\, Amadeus-Paragon\, Arts\, Rugginenti\, Sonzogno\, Bongiovanni e registrazioni per la RAI – Radio Televisione Italiana e molteplici prime esecuzioni di compositori contemporanei. La Direzione Artistica dell’Orchestra\, che ha sede presso il Ridotto del Teatro Comunale in L’Aquila\, è attualmente affidata al M° Ettore Pellegrino che nel 2010 era succeduto al M° Vittorio Antonellini e nel 2018 è subentrato alla Prof.ssa Luisa Prayer che l’ha guidata nel triennio 2015/2017. Il Presidente dell’Istituzione Sinfonica è il M° Bruno Carioti che è succeduto nel 2020 ad Antonio Centi nominato Presidente Onorario. \nI SOLISTI \nEttore Pellegrino è un violinista dalla carriera internazionale\, svolge intensa attività concertistica in formazioni cameristiche e con istituzioni liriche e sinfoniche\, sia come spalla che come solista\, esibendosi in Italia ed all’estero. Dal 2011 al 2015 e ancora dal 2018 ad oggi ricopre la carica di Direttore artistico dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese; dal 2012 al 2021 ha ricoperto lo stesso incarico per il Teatro Marrucino di Chieti e\, dal 2021 per la ICO Suoni del Sud di Foggia. Ha iniziato a studiare violino all’età di quattro anni sotto la guida del padre. Si è diplomato nel 1989 con il massimo dei voti e lode presso il Conservatorio di musica di Frosinone. Si è perfezionato con interpreti di fama internazionale quali: G. Carmignola\, F. Ayo\, F. Gulli\, P. Vernikov e I. Grubert. In passato\, è stato spalla dell’Orchestra del Gonfalone di Roma e l’Orchestra Regionale del Lazio\, del complesso I Solisti Aquilani con concerti in Italia\, Germania\, Spagna\, Belgio\, Canada\, Francia\, Stati Uniti\, Egitto\, Libano\, Marocco. Dal 2000 al 2014 è stato spalla stabile presso l’Orchestra Sinfonica Abruzzese e collabora\, sempre con il ruolo di prima parte\, con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e con l’omonima Orchestra Filarmonica sotto la guida di grandi interpreti quali D. Harding\, R. Ticciati\, G. Pretre\, M. Chung\, D. Barenboim\, D. Gatti\, D. Renzetti\, R. De Burgos. Con il ruolo di spalla ha collaborato\, inoltre\, con l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e l’Orchestra Regionale delle Marche. Con I Filarmonici diretti da Alberto Martini ha preso parte all’incisione integrale dei Concerti per violino di Antonio Vivaldi\, anche come solista. Ha interpretato Le quattro stagioni di Antonio Vivaldi con I Filarmonici di Roma\, già Orchestra da Camera dell’Accademia di Santa Cecilia. Nel 2008 si esibisce\, come solista\, con il complesso Archi dell’Orchestra di Roma nelle più importanti sale da concerto del Giappone e nel 2009 vi torna con Philipp Moll ed i Solisti della Scala. Nell’estate 2009\, con l’Orchestra del Teatro alla Scala\, diretta da Daniel Barenboim\, partecipa ad una lunga tournèe in Israele\, in Giappone e nelle principali città Europee. È stato membro ufficiale del prestigioso complesso da camera “I Musici”\, del Tosti Ensemble con il quale ha inciso un CD dedicato a Paul Hindemith e si è esibito in Inghilterra\, in Canada\, a Taiwan e in Australia. Ha eseguito e inciso\, in qualità di solista\, diverse colonne sonore composte dal M° Ennio Morricone\, sotto la direzione del quale si è esibito in alcuni dei più importanti teatri europei. Sempre come solista ha eseguito le colonne sonore composte da Luis Bacalov\, Nicola Piovani\, Germano Mazzocchetti\, Franco Piersanti\, Paolo Bonvino\, Geoff Westley ed altri autori contemporanei. Ha effettuato incisioni discografiche per Tactus\, Naxos\, Dynamic\, Bongiovanni ed Egea. Dal 1997 si dedica anche all’attività didattica tenendo corsi di alto perfezionamento a Pescara per l’Accademia Musicale Pescarese\, a Parma per la Fondazione Arturo Toscanini\, a Lanciano per l’Associazione Amici della Musica Fedele Fenaroli\, a Reggio Emilia per l’associazione Suonarte e a Portogruaro per la Fondazione S. Cecilia come assistente del M° Ilya Grubert. All’estero ha tenuto corsi di perfezionamento in Australia\, in Tasmania e a Taiwan. Ad oggi\, è Docente di Violino presso il Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila dopo anni di insegnamento in altri prestigiosi istituti italiani. Suona un violino Goffredo Cappa del 1683 ex Michael Rabin. \nSilvia Mazzon si è formata come violinista con grandi concertisti e didatti P. Vernikov\, Z. Gilels\, A. Vinnitsky e I.Grubert. Si è diplomata con il massimo dei voti sia in violino che in viola presso il Conservatorio di Adria e ha conseguito il Master of Music al Conservatorium Van Amsterdam. In veste solistica ha vinto il terzo e secondo premio al Concorso Internazionale di Stresa\, il primo al concorso Riviera della Versilia\, alla Rassegna di Vittorio Veneto\, al 15’ Concorso della Società Umanitaria di Milano e il terzo al 28’ Concorso Biennale di violino di Vittorio Veneto. Come camerista\, in duo ha vinto il primo premio ai Concorsi Int. Cameristi dell’Alpeadria\, Rovere d’Oro\, Luigi Nono\, Hyperion e il secondo premio ai Concorsi Internazionali Rovere d’Oro\, Gaetano Zinetti\, Rospigliosi e Val Tidone. Silvia si è esibita in Italia e all’estero\, come solista sotto la direzione di C. Delfrate\, B. Aprea\, D. Giorgi\, E. Bronzi\, D. Soga\, G. Di Lorenzi con varie orchestre tra cui l’orchestra del Festival Uto Ughi per Roma\, I Filarmonici di Roma\, I Salzburg Orchester Solisten\, l’orchestra di Padova e del Veneto\, la Filarmonica di Brasov\, la Sinfonica di San Remo e altre. In formazioni cameristiche ha suonato assieme a grandi musicisti tra i quali F. Manara\, I. Grubert\, E. Dindo\, S. Lamberto\, A. Taverna\, A. Niculescu\, A. Padova\, M. Mazzoni\, F. Vidal\, G. Luisi\, E. Torquati\, O. Semchuk\, G. Sollima\, O. Mandozzi\, E. Pellegrino. Dal 2016 assieme al pianista M. Mazzoni e al clarinettista Mirco Ghirardini hanno fondato il Pathos Ensemble esibendosi in Italia con l’attore Peppe Servillo in due spettacoli Histoire du Soldat e Carnevale degli Animali. In duo col pianista Marcello Mazzoni ha registrato il CD con le Sonate per pianoforte e violino di Johannes Brahms edito da Limen Music e il CD dedicato alle composizioni di Alberto Franchetti per violino e pianoforte esito dall’etichetta discografica BAM. È docente di violino presso il Conservatorio di Reggio Emilia. \n  \nInterpreti \nORCHESTRA DELL’ISTITUZIONE SINFONICA ABRUZZESE \nETTORE PELLEGRINO\nviolino e direzione \nSILVIA MAZZON\nviolino e viola \n  \nProgramma \nRoberto Molinelli\nOmaggio a Mozart \nWolfgang Amadeus Mozart\nConcertone in do maggiore per due violini e orchestra KV 190\nSinfonia concertante in mib maggiore per violino\, viola e orchestra KV 364 \n  \n Scarica programma di sala
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