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SUMMARY:Opera Gala
DESCRIPTION:Gran Galà Lirico con due cantanti d’eccezione\, il soprano Giusy Perna e il tenore Francesco Napoletano\, accompagnati dall’Orchestra Filarmonica Campana diretta da Giulio Marazia. Un omaggio al belcanto\, un programma con pagine memorabili tratte da opere di Verdi\, Rossini\, Puccini\, Dvorak\, Offenbach\, Mascagni e Bizet. Sinfonie\, Arie\, duetti\, terzetti e momenti orchestrali di grande suggestione come la Sinfonia dal Barbiere di Siviglia di Rossini\, in apertura di serata\, l’Intermezzo da Cavalleria rusticana di Mascagni e il Preludio dalla Carmen di Bizet. Giusy Perna\, già ospite in altri eventi dell’Orchestra Filarmonica Campana\, ci farà ascoltare celebri arie come “O mio babbino caro” da Gianni Schicchi di Puccini\, “Vissi d’arte” dalla Tosca di Puccini e l’incantevole aria di Rusalka “Canzone alla luna” di Dvorak. Sarà al fianco di Francesco Napoletano nell’indimenticabile duetto “Libiam né lieti calici” dalla Traviata di Verdi. Il tenore interpreterà anche le celebri “E lucevan le stelle” dalla Tosca e “Nessun Dorma” dalla Turandot. Gran finale a due voci\, con un omaggio alla canzone classica napoletana con nuovi arrangiamenti per soprano\, tenore e orchestra sinfonica. \nI SOLISTI \nGiuseppina Perna\, nata ad Avellino\, inizia nel 2010 i suoi studi di viola e canto lirico presso il Conservatorio “Domenico Cimarosa”. Nel 2015 si diploma con lode in canto lirico presso il sopracitato conservatorio. Agli inizi del 2019 ha conseguito il Master di perfezionamento in Prassi ed Esecuzione del repertorio antico sotto la guida del M° Antonio Florio presso il Conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli\, laureandosi con lode e menzione speciale\, esibendosi in diverse occasioni con l’Associazione Scarlatti di Napoli e la Cappella Neapolitana. Il suo repertorio presenta collaborazioni non solo in campo lirico\, ma anche per progetti che vanno dalla musica antica (nel marzo 2014 ha infatti eseguito un manoscritto inedito di Niccolò Porpora presso il Palazzo Zevallos di Napoli e il Combattimento di Tancredi e Clorinda di Monteverdi) a quella contemporanea (El Retablo de Maese Pedro di De Falla e il Concerto per la notte di Natale di Luigi Dallapiccola presso il Teatro Eur di Roma nel 2015). Nel 2015 si esibisce come soprano solista nella IV sinfonia di Mahler diretta dal M° Phil Nuzzo della Brooklyn Chamber Orchestra. Nel 2017 ha debuttato al Teatro San Carlo di Napoli nel concerto “Concerto Zilberkant/Laca”. Nel 2018 è stata Cleonte nella Zenobia Regina de’ Palmireni e protagonista della Statira\, entrambe di Albinoni\, esibendosi presso il Teatro Malibran della Fenice e il Teatro Mario del Monaco di Treviso. Sempre nello stesso anno è Giuditta ne “la Giuditta” di A. Scarlatti diretta dal M° Antonio Florio. Nel 2019 si è esibita come soprano solista in Austria nel Dixit dominus di Handel e il Magnificat di Bach diretta dal M° Gianluca Capuano. Collabora attivamente con la Compagnia Pantakin di Venezia che si esibisce presso il teatro La Fenice\, l’Accademia Musicale Emiliana di Parma\, la Fundaciòn Eutherpe di Léon\, l’Accademia musicale Europea di Napoli\, presso la quale frequenta anche i corsi di perfezionamento del progetto OperaLab a cura del M° Romina Casucci.Vince l’XI edizione del concorso Principe Francesco Maria Ruspoli\, che le permetterà di esibirsi nel maggio 2020 nell’opera “il Colombo” di Pasquini a Cuba e il concorso di canto barocco “Premio Fatima Terzo” nel 2020. Nel 2022 si classifica tra i finalisti del XIV Concorso Internazionale di Canto Lirico “Luciano Di Pasquale”.  Nel 2021 fonda il Duo Aglaia nel il quale si esibisce dando particolare importanza a programmi cameristici in lingua italiana\, francese\, tedesca e russa. Nel 2022 si esibiscono presso Villa Campolieto di Ercolano\, al Centro Caprense “Ignazio Cerio”\, al Palazzo Venezia di Napoli e al Teatro Qendra Kulturore di Tirana. Sempre nello stesso anno vincono il secondo premio al Concorso “Elsa Respighi” e continua la sua formazione seguendo il Corso di alto perfezionamento di Lied tedesco presso la Scuola di Fiesole\, sotto la guida del M° E. Battaglia. \nFrancesco Napoletano è stato Artista del Coro con assegnazione di parti solistiche presso le Fondazioni Liriche Arena di Verona dal 2002 al 2010 e Teatro Petruzzelli di Bari dal 2007 al 2018\, accumulando ulteriore esperienza anche in produzioni per Teatro Regio di Torino\, Coro della Rai di Torino\, Coop. Toscanini di Parma (per produzioni con la regia di F. Zeffirelli in Italia e all’estero)\, Teatro Lirico di Cagliari\, Teatro Verdi di Salerno. Nel 2012 ha ideato il Gala Lirico di Beneficenza di Battipaglia: si tratta di un evento patrocinato anche dalla RAI che il 5 gennaio 2020 è giunto alla sua ottava edizione; oltre 100 maestranze tra cantanti lirici solisti\, coro\, orchestra\, ballerini e figuranti nella prima parte dello spettacolo mettono in scena un’opera lirica e nella seconda eseguono brani moderni in una veste spettacolare. Tra le varie esperienze si menzionano: nel 2019 solista alla cerimonia inaugurale delle Universiadi Napoli 2019 presso lo Stadio Comunale di Nocera Inf; nel 2014 l’esecuzione l’Inno di Mameli alla Finale Italiana di Beach Volley (con ripresa televisiva Rai)\, e alla Finale Mondiale di Beach Soccer (con ripresa televisiva SKY). \nIL DIRETTORE \nGiulio Marazia nasce nel 1983\, si laurea in corno\, didattica della musica e composizione al Conservatorio “G. Martucci” di Salerno e in pianoforte al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha studiato direzione d’orchestra con Nicola Hansalick Samale\, Piero Bellugi e Vittorio Parisi\, laureandosi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti cum laude. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento in direzione d’orchestra presso l’Accademia Chigiana di Siena con Gianluigi Gelmetti e a Liegi presso l’Opera Royale de Wallonie con Paolo Arrivabeni. Come direttore d’orchestra è invitato in festival e rassegne di musica in Italia e all’estero\, esibendosi in numerosi teatri e sale da concerto. Dal 2015 al 2016 è stato regolarmente direttore assistente e maestro sostituto al Teatro Verdi di Salerno e all’Opera Royal de Wallonie di Liegi avendo modo di seguire diverse produzioni liriche. Parallelamente all’attività concertistica ha sviluppato anche un’attività discografica\, infatti\, nel 2017 sono usciti i primi due lavori discografici a capo dell’Orchestra Filarmonica Campana con le musiche di Oderigi Lusi: Il Nuvolo Innamorato (balletto in un atto per orchestra) in cd e la Sinfonia Abellana (poema sinfonico per soli\, coro e grande orchestra) in dvd\, pubblicati dalla Da Vinci Publishing mentre nel 2020 è uscito in vinile e sulle piattaforme digitali La Stanza dei Burattini\, registrato con l’Orchestra Pergolesi di Milano per l’etichetta NovaRecords. Fra le orchestre da lui dirette figurano: Orchestra Alfaterna\, Orchestra Sinfonica Ensemble Contemporaneo\, Valle del Sarno Orchestra\, I Pomeriggi Musicali\, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano\, Brooklyn Chamber Orchestra di New York\, Opera Royal de Wallonie di Liegi\, Venice Chamber Orchestra\, Orchestra Filarmonica Pugliese\, Orchestra Pergolesi di Milano\, Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica\, Israeli Moshavot Chamber Orchestra di Tel Aviv\, Orchestra Sinfonica di Asti\, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Foggia\, Orquestra Simfonica Julia Carbonell de Lleida (Spagna)\, Kodaly Philarmonic Orchestra (Ungheria)\, Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria)\, Orquestra Sinfonica National do Teatro Claudio Santoro (Brasile)\, Istituzione Sinfonica Abruzzese\, Orchestra Filarmonica de Stat Sibiu (Romania)\, Orchestra Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze (Polonia). A Napoli nel 2022 ha curato il progetto di musica barocca Civiltà Musicali del 700’ Napoletano a capo dell’ensemble di strumenti antichi Corrispondenze Armoniche mentre nel 2024 per “Napoli Città della Musica” è stato protagonista del progetto Italian Opera meets Jazz con laboratori\, prove aperte e concerti presso l’Auditorium “Porta del Parco” di Bagnoli insieme al pianista Mike del Ferro e il soprano Claron McFadden. Per la stagione 2024/2025 si segnala il debutto sul podio dell’Orchestra Sinfonia Toronto (Canada) e dell’Orchestra del Festival Chopin di Marienbad (Repubblica Ceca). \n  \nInterpreti \nORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA \nGIUSEPPE PERNA\nsoprano \nFRANCESCO NAPOLETANO\ntenore \nGIULIO MARAZIA\ndirettore \n  \nProgramma \nGioacchino Rossini\nSinfonia da “Il Barbiere di Siviglia” \nGiuseppe Verdi\n“La donna è mobile” da “Rigoletto” \nGiacomo Puccini\n“O mio Babbino Caro” da “Gianni Schicchi” \nGiacomo Puccini\n“E lucevan le stelle” da “Tosca” \nGiacomo Puccini\n“Vissi d’arte” da “Tosca” \nJacques Offenbach\n“Can Can” da “Orfeo all’inferno” \nGiacomo Puccini\n“Nessun Dorma” da “Turandot” \nAntonin Dvorak\n“Song to the moon” da “Rusalka” \nPietro Mascagni\nIntermezzo da “Cavalleria Rusticana” \nGiuseppe Verdi\n“Libiam né lieti calici” da “La Traviata” \nGeorges Bizet\nPreludio da “Carmen” \n  \n Scarica programma di sala
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SUMMARY:Concerto lirico sinfonico
DESCRIPTION:Un concerto che unisce musica lirica e musica sinfonica quello che avverrà ad Airola sul Sagrato della Chiesa dell’Annunziata. Tra i protagonisti il soprano Federica D’Antonino e il tenore Francesco Fortes\, accompagnati dall’Orchestra Filarmonica Campana diretta da Leonardo Quadrini. Un omaggio al belcanto\, un programma con pagine memorabili tratte da opere di Verdi\, Rossini\, Puccini\, Dvorak\, Offenbach\, Mascagni e Bizet. Sinfonie\, Arie\, duetti\, terzetti e momenti orchestrali di grande suggestione come la Sinfonia dal Barbiere di Siviglia di Rossini\, in apertura di serata\, l’Intermezzo da Cavalleria rusticana di Mascagni e il Preludio dalla Carmen di Bizet. Federica D’Antonino\, giovane soprano già presente su palcoscenici di prestigio\, ci farà ascoltare celebri arie come “O mio babbino caro” da Gianni Schicchi di Puccini\, “Vissi d’arte” dalla Tosca di Puccini e l’incantevole aria di Rusalka “Canzone alla luna” di Dvorak. Sarà al fianco di Francesco Fortes nell’indimenticabile duetto “Libiam né lieti calici” dalla Traviata di Verdi. Il tenore interpreterà anche le celebri “E lucevan le stelle” dalla Tosca e “Nessun Dorma” dalla Turandot. La lirica sarà intermezzata inoltre da brani di Ennio Morricone\, come “Nuovo Cinema Paradiso”\, “Per un Pugno di dollari”\, “Mission” e da brani solo sinfonici come le Danze popolari di Johannes Brahms e Antonin Dvorak. Gran finale a due voci\, con un omaggio alla canzone classica napoletana con nuovi arrangiamenti per soprano\, tenore e orchestra sinfonica. \nI SOLISTI \nFederica D’Antonino ha assorbito profondamente l’influenza della comunità\, della cultura e dei sound della sua città natale. Fin da molto giovane\, ha subito il fascino della musica classica. Comprende in modo quasi viscerale il potere del suono e cerca di produrre musica ad ampio spettro\, capace di trasmettere emozioni che si estendono ad un vasto pubblico di tutte l’età. Il suo stile è unico\, inconfondibile la sua voce calda e vellutata che arriva nei cuori di tutti coloro che l’ascoltano. Il suo nome si sente sempre più spesso sul palcoscenico nazionale e la sua carriera si trova a un bivio importante che potrebbe vedere il suo successo esplodere nei teatri internazionali. \nFrancesco Fortes intraprende gli studi musicali sotto la guida del baritono Sabatino Raia e del Maestro Gianni Desideri\, continuando\, poi\, il percorso formativo con il basso Danilo Rigosa e il soprano Donata D’Annunzio Lombardi. È allievo alla masterclass di Alto perfezionamento Santa Cecilia Opera Studio con il soprano Renata Scotto presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma. Ha debuttato nei ruoli di Rodolfo (Bohème\, G. Puccini) al Teatro Goldoni di Livorno\, Teatro Verdi di Pisa e Teatro del Giglio di Lucca\, Calaf (Turandot\, G. Puccini) al Palazzo Farnese di Piacenza\, Teatro San Carlo di Napoli in collaborazione con Europa InCanto\, Radamès (Aida di G. Verdi) al Teatro San Carlo di Napoli\, Teatro Comunale di Bologna\, Teatro Comunale di Treviso\, Teatro Argentina\, Teatro Quirino e Teatro Eliseo\, Teatro Romano Ostia antica di Roma in collaborazione con l’associazione Europa InCanto\, Alfredo Germont (La traviata di G. Verdi – Maratea)\, il Duca di Mantova (Rigoletto di G. Verdi – Irno festival Salerno\, Terni\, Benevento\, Auditorium Umberto Zanotti Bianco di Reggio Calabria)\, Don Flaminio del Sole (La Finta Pariginadi D. Cimarosa – Teatro Trianon\, Napoli)\, Turiddu (Cavalleria Rusticana di P. Mascagni – Teatro Trianon\, Napoli). Nel 2016 ha partecipato alla tournée “Italia\, un sogno” con il tenore Vittorio Grigolo. Nel febbraio del 2015 ha preso parte ad una tournée teatrale in Russia interpretando il ruolo di Mario Pagano per la prima assoluta dell’opera Luisa Sanfelice di A. D’Alessandro ed eseguendo come tenore solista la Messa di Gloria di G. Puccini con il direttore Valery Platanof (Teatro Lirico di Ufa\, Russia). Nell’ottobre 2012\, è solista nel Magnificat per soli\, coro e orchestra RV 610 di A. Vivaldi organizzato dal Teatro San Carlo di Napoli per l’evento “Il San Carlo nelle Chiese”.\nSvolge\, inoltre\, intensa attività concertistica in Italia e all’estero (Kiel\, Zurigo\, Londra\, Mindelo – Capo Verde). Vince il Secondo Premio e il Premio Speciale miglior voce maschile “Luciano Pavarotti” alla 19^ edizione del “Premio Lirico Internazionale Umberto Giordano” di Foggia. Si classifica terzo al V Concorso lirico Internazionale “Voci dal Mediterraneo” di Siracusa. Ottiene il Secondo Premio al 12° Concorso Internazionale Leopoldo Mugnone Città di Caserta e il Primo Premio assoluto al VII concorso europeo giovani musicisti Luigi Denza – Castellammare di Stabia. Ė finalista al concorso internazionale di Canto Lirico Francesco Albanese 2012 e alla IV edizione del Giacomo Puccini International Competition – Torre del Lago. \nIL DIRETTORE \nLeonardo Quadrini è un personaggio di spicco della scena nazionale ed internazionale\, titolare della cattedra di Esercitazioni orchestrali presso lo storico Conservatorio di Napoli “San Pietro a Majella”\, ha tenuto oltre 2800 concerti nei 5 continenti e nelle maggiori capitali dal Giappone\, al Sud America\, dalla Cina alla Corea\, dall’Egitto all’Australia\, esibendosi in città quali Madrid\, Helsinki\, Parigi\, New York\, Sydney\, Miami\, Tirana\, Sofia\, Bucarest\, Roma\, Minsk\, Dubrovnik\, Atene\, Seoul\, Skopje\, Caracas\, Venezia\, Milano\, Torino\, collaborando con celebri artisti come Katia Ricciarelli\, Ines Salazar\, Nicola Martinucci\, Cecilia Gasdia\, Chiara Taigi\, Maria Dragoni\, Giorgio Merighi\, Gianluca Terranova\, Fiorenza Cossotto\, Oscar Ghiglia\, Lya De Barberiis\, Domenico Nordio\, Francesco Nicolosi\, e tanti artisti pop quali Antonella Ruggiero\, Lucio Dalla\, Ivana Spagna\, Ron\, Mariella Nava\, Enzo Gragnaniello\, gli attori Enzo Garinei\, Ugo Pagliai\, Moni Ovadia\, Michele Placido\, Alessandro Preziosi\, Giancarlo Giannini. E’ Diplomato in Direzione d’orchestra\, Strumentazione per banda\, Musica corale e direzione di coro\, Organo e composizione organistica\, e Pianoforte. \n  \nInterpreti \nORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA \nFEDERICA D’ANTONINO\nsoprano \nFRANCESCO FORTES\ntenore \nLEONARDO QUADRINI\ndirettore \n  \nProgramma \nGioacchino Rossini\nSinfonia da “Il Barbiere di Siviglia” \nGiuseppe Verdi\n“La donna è mobile” da “Rigoletto” \nGiacomo Puccini\n“O mio Babbino Caro” da “Gianni Schicchi” \nJohannes Brahms\nDanza Ungherese n. 5 \nAntonin Dvorak\nDanza Slava n. 8 \nGiacomo Puccini\n“E lucevan le stelle” da “Tosca” \nGiacomo Puccini\n“Vissi d’arte” da “Tosca” \nJacques Offenbach\n“Can Can” da “Orfeo all’inferno” \nGiacomo Puccini\n“Nessun Dorma” da “Turandot” \nAntonin Dvorak\n“Song to the moon” da “Rusalka” \nEnnio Morricone\n“Nella Fantasia” dal film “Mission” \nEnnio Morricone\nNuovo Cinema Paradiso \nEnnio Morricone\nPer un Pugno di Dollari \nPietro Mascagni\nIntermezzo da “Cavalleria Rusticana” \nGiuseppe Verdi\n“Libiam né lieti calici” da “La Traviata” \nErnesto de Curtis\nNon ti scordar di me \nGeorges Bizet\nPreludio da “Carmen” \nErnesto de Curtis\nTorna a Surriento \nSalvatore Cardillo\nCore ‘ngrato \nEnrico Cannio\n‘O Surdat nnammurato \nFrancesco Paolo Tosti\nMarechiaro \nLuigi Denza\nFuniculì Funiculà \nEduardo Di Capua\nO’ Sole mio \n  \n Scarica programma di sala
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SUMMARY:Incontri sonori dal sud
DESCRIPTION:Con questo concerto ritorniamo nella splendida chiesa barocca di San Giorgio a Salerno per la parte finale della stagione 2024/2025. Il programma è incentrato su compositori dell’area mediterranea come Nino Rota e Joaquin Turina con un focus sull’argentino Astor Piazzolla. Al centro dell’impaginato l’esecuzione de “Le Quattro Stagioni di Buenos Aires” (Cuatro Estaciones Porteñas) sono una particolare raccolta di tanghi composti da Astor Piazzolla per il suo piccolo ensemble costituito da violino\, pianoforte\, chitarra elettrica\, basso e bandoneón (qui eseguiti nella trascrizione per violino solista e orchestra d’archi). Il titolo evoca la composizione di Vivaldi\, l’aggettivo “porteña” è lo specifico riferimento alla zona del porto di Buenos Aires dove ha origine il tango. Ogni tango rappresenta una stagione ma non tutti e quattro sono stati scritti nello stesso periodo. Il primo brano è l’Estate (Verano Porteño)\, scritto nel 1965 per per accompagnare l’opera teatrale di Alberto Rodriguez Muñoz “Melenita de Oro”; l’Autunno (Otoño Porteño) è del 1969\, l’Inverno (Invierno Porteño) e la Primavera (Primavera Porteña) sono del 1970. Nel 1998\, sei anni dopo la morte di Piazzolla\, questi quattro brani diventano una specie di suite per violino solista e orchestra d’archi ad opera di Leonid Desyatnikov che aderisce ad una richiesta del celebre violinista Gidon Kremer. Desyatnikov non si limita ad una semplice trascrizione della musica di Piazzolla\, aggiunge citazioni dalle Stagioni di Vivaldi\, cadenze per il violino solista e per il primo violoncello\, fornisce anche indicazioni specifiche per mantenere alcuni effetti speciali ideati da Piazzolla per compensare la mancanza di percussioni nel suo quintetto\, come\, ad esempio\, percuotere la parte posteriore del contrabbasso o strofinare il ponticello del violino per imitare il suono del “Guiro”. Inoltre\, per tener conto della posizione di Buenos Aires nell’emisfero opposto rispetto a Venezia\, inverte i riferimenti stagionali: cita l’Inverno di Vivaldi nell’Estate di Piazzolla\, viceversa con l’Estate e in modo simile scambia Autunno e Primavera. La musica non ha molta attinenza con le stagioni reali\, come in Vivaldi; il lavoro di Leonid Desyatnikov si traduce in un assortimento pittoresco di effetti per archi\, di armonie e di frammenti melodici dei tanghi tradizionali degli anni ’30\, sincopi e dissonanze; la conclusione dell’Inverno è una citazione del Canone di Pachelbel. \nLA SOLISTA \nDaniela Cammarano si diploma con il massimo dei voti e la lode presso il conservatorio di Milano sotto la guida di G. Maestri e nel 2007 prende il diploma di secondo livello con 110 e lode presso il medesimo Conservatorio. Si perfeziona in master classes tenute da S. Mintz\, M. Quarta\, M. Rizzi\, W. Nabore\, G. Pichler. Ha vinto ed avuto numerosi riconoscimenti in importanti concorsi nazionali ed internazionali. Protagonista in prestigiose sale e teatri in Italia e all’estero (Svezia\, Olanda\, Giappone\, Egitto\, Malta\, Romania\, Spagna\, Germania\, Francia\, Stati Uniti d’America\, Argentina\, India\, Cuba)\, si è confermata come violinista a 360°. Infatti svolge un’intensa attività solistica affiancata da quella cameristica e orchestrale (Fenice\, RAI\, ed in Qualità di Prima Parte (Teatro Lirico di Cagliari\, S. Carlo di Napoli\, Milano Classica\, Opera di Roma\, Sinfonica Siciliana\, Teatro alla Scala\, Filarmonica della Scala\, Teatro Regio di Torino\, ORT di Firenze). Ha suonato in duo col pianista Alessandro Deljavan in tournée in Europa\, America e in Oriente\, incidendo per etichette come Brilliant Classics\, AEVEA. Dedicatasi anche alla musica contemporanea ha collaborato con Maldonado Torres\, Angius\, Chiarappa ed il compositore F. Gardella le ha dedicato un concerto eseguito in prima assoluta in Sala Verdi a Milano. Ha inciso per la Stradivarius e per la SonArt.  Unisce all’attività concertistica quella didattica: insegna violino al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari e tiene Master Class per Conservatori ed Accademie. \nIL DIRETTORE \nPascual Cabanes Originario di Llíria (Valencia)\, è uno dei più promettenti giovani direttori d’orchestra spagnoli\, avendo diretto come ospite festival e orchestre in Spagna\, Italia\, Polonia\, Portogallo\, Bulgaria\, Egitto\, Brasile e altri paesi. Vincitore del premio come miglior direttore d’orchestra al Concorso Caixabank Orchestra della Comunità Valenciana nel 2020 e nel 2022\, Pascual Cabanes ha conseguito una laurea in Direzione d’orchestra e Corno\, una laurea triennale in Direzione d’orchestra e di banda con lode presso l’ABRSM di Londra e un Master in Ricerca Musicale presso l’Università Internazionale di Valencia (VIU). Si è esibito come direttore d’orchestra in importanti sedi come l’Auditorium Nazionale della Musica di Madrid\, il Palau de la Música di Valencia\, il Palau les Arts Reina Sofía\, l’Auditorium di Cuenca\, l’Auditorium di Palma e in numerosi teatri e sale in tutta la Spagna e in altri paesi europei. Ha inoltre diretto rinomati solisti internazionali. Durante la stagione 2018-19\, è stato direttore assistente dell’Orchestra Sinfonica Giovanile della FSMCV e direttore residente della Settimana di Musica Religiosa di Cuenca. È stato anche direttore principale dell’Orchestra Sinfonica Unió Musical de Llíria dal 2018 al 2023. Nell’aprile 2023 ha debuttato come direttore ospite nella Serie Satellite dell’Orchestra Nazionale Spagnola\, con un programma interamente dedicato a Ligeti per commemorare il centenario della nascita del compositore. Tra i suoi recenti e futuri impegni internazionali figurano le collaborazioni con la Cairo Symphony Orchestra (Egitto)\, la Claudio Santoro National Theater Symphony Orchestra di Brasilia (Brasile)\, la Lomza Camerata Philharmonic Orchestra (Polonia)\, la Kaliska Philharmonic Orchestra (Polonia)\, la Kielce Philharmonic Orchestra (Polonia)\, la Sicilian Symphony Orchestra (Italia)\, la Camerata Strumentale Siciliana (Italia)\, l’Orchestra Benedetto Marcello (Italia)\, l’Orchestra di Matera e della Basilicata (Italia)\, l’Orchestra del Teatro Cilea di Reggio Calabria (Italia)\, la Campana Philharmonic Orchestra (Italia)\, la Braga Philharmonic Orchestra (Portogallo)\, la Plovdiv State Opera Orchestra (Bulgaria) e la Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria). Orchestra di Valencia (Spagna)\, Orchestra Filarmonica di Malaga (Spagna). Distinto allievo del Maestro Cristóbal Soler\, ha studiato anche direzione d’orchestra con Miguel Romea e Andrés Salado\, e ha seguito corsi e masterclass di direzione d’orchestra con maestri come John Carewe\, Yaron Traub\, Arturo Tamayo\, José Luis Temes e Álvaro Albiach. Attualmente è direttore artistico e musicale dell’Harmonie Ensemble\, con il quale collabora attivamente in tutta la Spagna. È anche direttore pedagogico e professore di direzione d’orchestra presso l’Accademia Internazionale di Direzione d’Orchestra José Collado\, e professore di orchestra e banda\, e direzione d’orchestra\, per il livello avanzato e il master in direzione d’orchestra presso l’High Performance Music School (ESMAR) (Valencia). \n  \nInterpreti \nORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA \nDANIELA CAMMARANO\nviolino \nPASCUAL CABANES\ndirettore \n  \nProgramma \nNino Rota\nPreludio XIII\n(trascr. P. L. Cammarano) \nAstor Piazzolla\nAve Maria (Tanti Anni Prima) \nJoaquín Turina\nLa Oración del Torero op. 34 \nAstor Piazzolla\nCuatro Estaciones Porteñas\n(Verano Porteño\, Otoño Porteño\, Invierno Porteño\, Primavera Porteña) \nAstor Piazzolla\nLibertango \n  \n Scarica programma di sala
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LOCATION:Chiesa San Giorgio\, Salerno\, Via Duomo\, 19\, 84121 Salerno SA\, Italia
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SUMMARY:Incontri sonori dal sud
DESCRIPTION:Questo concerto\, organizzato in collaborazione con l’Arciconfraternita della Madonna delle Galline\, vuole celebrare i recenti lavori di restauro della facciata del Santuario. Con la sensibilità dei confratelli che fortemente hanno voluto questo momento artistico per celebrare questo evento storico ci associamo anche noi\, segno del forte legame che ci unisce a questo Santuario e alle persone che lo amministrano\, in quanto sede di numerosi e fortunati concerti che hanno segnato anche la nostra storia. \nLA SOLISTA \nDaniela Cammarano si diploma con il massimo dei voti e la lode presso il conservatorio di Milano sotto la guida di G. Maestri e nel 2007 prende il diploma di secondo livello con 110 e lode presso il medesimo Conservatorio. Si perfeziona in master classes tenute da S. Mintz\, M. Quarta\, M. Rizzi\, W. Nabore\, G. Pichler. Ha vinto ed avuto numerosi riconoscimenti in importanti concorsi nazionali ed internazionali. Protagonista in prestigiose sale e teatri in Italia e all’estero (Svezia\, Olanda\, Giappone\, Egitto\, Malta\, Romania\, Spagna\, Germania\, Francia\, Stati Uniti d’America\, Argentina\, India\, Cuba)\, si è confermata come violinista a 360°. Infatti svolge un’intensa attività solistica affiancata da quella cameristica e orchestrale (Fenice\, RAI\, ed in Qualità di Prima Parte (Teatro Lirico di Cagliari\, S. Carlo di Napoli\, Milano Classica\, Opera di Roma\, Sinfonica Siciliana\, Teatro alla Scala\, Filarmonica della Scala\, Teatro Regio di Torino\, ORT di Firenze). Ha suonato in duo col pianista Alessandro Deljavan in tournée in Europa\, America e in Oriente\, incidendo per etichette come Brilliant Classics\, AEVEA. Dedicatasi anche alla musica contemporanea ha collaborato con Maldonado Torres\, Angius\, Chiarappa ed il compositore F. Gardella le ha dedicato un concerto eseguito in prima assoluta in Sala Verdi a Milano. Ha inciso per la Stradivarius e per la SonArt.  Unisce all’attività concertistica quella didattica: insegna violino al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari e tiene Master Class per Conservatori ed Accademie. \nIL DIRETTORE \nPascual Cabanes Originario di Llíria (Valencia)\, è uno dei più promettenti giovani direttori d’orchestra spagnoli\, avendo diretto come ospite festival e orchestre in Spagna\, Italia\, Polonia\, Portogallo\, Bulgaria\, Egitto\, Brasile e altri paesi. Vincitore del premio come miglior direttore d’orchestra al Concorso Caixabank Orchestra della Comunità Valenciana nel 2020 e nel 2022\, Pascual Cabanes ha conseguito una laurea in Direzione d’orchestra e Corno\, una laurea triennale in Direzione d’orchestra e di banda con lode presso l’ABRSM di Londra e un Master in Ricerca Musicale presso l’Università Internazionale di Valencia (VIU). Si è esibito come direttore d’orchestra in importanti sedi come l’Auditorium Nazionale della Musica di Madrid\, il Palau de la Música di Valencia\, il Palau les Arts Reina Sofía\, l’Auditorium di Cuenca\, l’Auditorium di Palma e in numerosi teatri e sale in tutta la Spagna e in altri paesi europei. Ha inoltre diretto rinomati solisti internazionali. Durante la stagione 2018-19\, è stato direttore assistente dell’Orchestra Sinfonica Giovanile della FSMCV e direttore residente della Settimana di Musica Religiosa di Cuenca. È stato anche direttore principale dell’Orchestra Sinfonica Unió Musical de Llíria dal 2018 al 2023. Nell’aprile 2023 ha debuttato come direttore ospite nella Serie Satellite dell’Orchestra Nazionale Spagnola\, con un programma interamente dedicato a Ligeti per commemorare il centenario della nascita del compositore. Tra i suoi recenti e futuri impegni internazionali figurano le collaborazioni con la Cairo Symphony Orchestra (Egitto)\, la Claudio Santoro National Theater Symphony Orchestra di Brasilia (Brasile)\, la Lomza Camerata Philharmonic Orchestra (Polonia)\, la Kaliska Philharmonic Orchestra (Polonia)\, la Kielce Philharmonic Orchestra (Polonia)\, la Sicilian Symphony Orchestra (Italia)\, la Camerata Strumentale Siciliana (Italia)\, l’Orchestra Benedetto Marcello (Italia)\, l’Orchestra di Matera e della Basilicata (Italia)\, l’Orchestra del Teatro Cilea di Reggio Calabria (Italia)\, la Campana Philharmonic Orchestra (Italia)\, la Braga Philharmonic Orchestra (Portogallo)\, la Plovdiv State Opera Orchestra (Bulgaria) e la Pazardzhik Symphony Orchestra (Bulgaria). Orchestra di Valencia (Spagna)\, Orchestra Filarmonica di Malaga (Spagna). Distinto allievo del Maestro Cristóbal Soler\, ha studiato anche direzione d’orchestra con Miguel Romea e Andrés Salado\, e ha seguito corsi e masterclass di direzione d’orchestra con maestri come John Carewe\, Yaron Traub\, Arturo Tamayo\, José Luis Temes e Álvaro Albiach. Attualmente è direttore artistico e musicale dell’Harmonie Ensemble\, con il quale collabora attivamente in tutta la Spagna. È anche direttore pedagogico e professore di direzione d’orchestra presso l’Accademia Internazionale di Direzione d’Orchestra José Collado\, e professore di orchestra e banda\, e direzione d’orchestra\, per il livello avanzato e il master in direzione d’orchestra presso l’High Performance Music School (ESMAR) (Valencia). \n  \nInterpreti \nORCHESTRA FILARMONICA CAMPANA \nDANIELA CAMMARANO\nviolino \nPASCUAL CABANES\ndirettore \n  \nProgramma \nNino Rota\nPreludio XIII\n(trascr. P. L. Cammarano) \nAstor Piazzolla\nAve Maria (Tanti Anni Prima) \nJoaquín Turina\nLa Oración del Torero op. 34 \nAstor Piazzolla\nCuatro Estaciones Porteñas\n(Verano Porteño\, Otoño Porteño\, Invierno Porteño\, Primavera Porteña) \nAstor Piazzolla\nLibertango \n  \n Scarica programma di sala
URL:https://www.filarmonicacampana.it/evento/incontri-sonori-dal-sud-2/
LOCATION:Santuario della Madonna delle Galline\, Pagani\, Santuario della Madonna delle Galline\, Via Striano\, 2\, 84016 Pagani SA\, Italy
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